10 najbolj znanih umetnikov. Od Leonarda da Vincija do Salvadorja Dalija

Njihova imena so kot znak kakovosti. Poznajo jih celo tisti, ki so neskončno daleč od sveta umetnosti. Vsak od njih je bil poseben fenomen svojega časa.

Nekdo ima vlogo odkrivatelja, nekdo vabi s svojo skrivnostnostjo, nekdo preseneti z realizmom - tako različni so, a edinstveni.

Ti umetniki so postali simbol dobe, države, sloga.

Leonardo da Vinci. Velik in močan.

Dela tega umetnika, izumitelja, glasbenika, anatoma in nasploh »univerzalnega človeka« nas še vedno preseneča.

Zahvaljujoč njegovim slikam je svetovna umetnost dosegla novo kakovostno raven. Premikal se je k realizmu, razumevanju zakonov perspektive in razumevanju anatomske strukture osebe.

Na risbi "Vitruvijev človek" je upodobil idealne proporcije. Danes velja za umetniško mojstrovino in znanstveno delo.

Najbolj prepoznavno delo genija - "Mona Lisa".

Tu lahko vidimo glavni dosežek Leonarda v slikarstvu. Sfumato, to je zamegljena črta in naložene sence v obliki meglice. Od tod taka živa podoba. In občutek, da bo Mona Lisa spregovorila.

Danes je ime skrivnostne Mona Lise brutalno prekrito s karikaturami in internetnimi memi. A zaradi tega ni bila nič manj lepa.

Preberite o delu mojstra v članku "5 mojstrovin Leonarda da Vincija".

O nedavno najdeni mojstrovini mojstra preberite tudi v članku "Odrešenik sveta" Leonardo. 5 zanimivih podrobnosti slike».

Hieronymus Bosch. Skrivnostno in skrivnostno.

Polljudje, napol mutanti, ogromne ptice in ribe, rastline brez primere in množice golih grešnikov ... Vse to je pomešano in vtkano v večfiguralne kompozicije.

Hieronymus Bosch je zelo prepoznaven. In njegovo najbolj znano delo je triptih "Vrt zemeljskih užitkov".

Ni drugega umetnika, ki uporablja toliko podrobnosti za izražanje idej. Kakšne ideje? O tej zadevi ni soglasja. Boschu so bile posvečene disertacije in knjige, iskali so interpretacije njegovih likov, a niso prišli do enega samega mnenja.

V Vrtu zemeljskih užitkov je desno krilo posvečeno peklu. Tu si je mojster zadal cilj, da prestraši tako kmeta kot izobraženega sodobnika z depresivnimi vizijami, ki jih čakajo po smrti. No... Boschu je uspelo. Tudi nama je malo neprijetno...

Toda Bosch se je skozi svojo kariero razvijal. In do konca njegovega življenja je večfiguralna, obsežna dela zamenjal zelo tesen približek junakom. Tako se komaj prilegajo v okvir. Takšno je delo Nošenje križa.

Ne glede na to, ali Bosch svoje like obravnava od daleč ali od blizu, je njegovo sporočilo enako. Pokažite človeške razvade. In se obrnite na nas. Pomagaj nam rešiti naše duše.

Preberite o mojstru v članku "5 mojstrovin Hieronymusa Boscha".

Raphael. Subtilno in navdihujoče.

Najbolj znan predstavnik renesanse preseneča s harmonično skladbo in liriko. Pisati lepe ljudi ni tako težko, kot jih pravilno postaviti na platno. Tu je bil Rafael virtuoz.

Morda niti en mojster na svetu ni tako vplival na svoje kolege kot Raphael. Njegov slog pisanja bo neusmiljeno izkoriščen. Njeni junaki se bodo sprehajali iz enega stoletja v drugega. In izgubijo pomen šele na začetku 20. stoletja. V dobi modernizma in avantgarde.

Ko se spomnimo Raphaela, najprej pomislimo na njegove čudovite Madone. V svojem kratkem življenju (38 let) je z njeno podobo ustvaril 20 slik. In nikoli se ni ponovilo.

Najbolj znan - "Sikstinska Madona".  Ne vidimo suhoparne ikonografske junakinje, temveč nežno mater, polno dostojanstva in duhovne čistosti.

Samo poglejte nagajive angelčke! Tako resnična slika otroške spontanosti, polna šarma.

Najdražje Rafaelovo delo je bila presenetljivo skica "Glava mladega apostola". Prodan je bil na Sotheby's za 48 milijonov dolarjev.

Italijanski slikar, ki so ga sodobniki cenili zaradi njegove mehkobe in naravnosti, je danes resnično neprecenljiv.

Preberite o mojstru v članku Rafaelove Madone. 5 najlepših obrazov.

Rembrandt. Resnično in poetično.

Rembrandt je upodobil svet, kakršen je bil. Brez okraskov in lakov. Vendar je to storil na zelo čustven način.

Na platnih Rembrandta - somrak, iz katerega, obsijane z zlato svetlobo, štrlijo figure. Lepa v svoji naravnosti. To so junaki njegove slike "Židovska nevesta".

Usoda največjega nizozemskega slikarja je kot odskočna deska - povzpeti se iz nejasnosti do bogastva in priljubljenosti, samo da pade in umre v revščini.

Njegovi sodobniki ga niso razumeli. Kdo je imel raje lepe vsakdanje prizore z ljubkimi, skrbno napisanimi detajli. Rembrandt je pisal človeške občutke in izkušnje, kar pa sploh ni bilo v modi.

Velik čudež je, da so najbolj znana dela, kot je Vrnitev izgubljenega sina, v Rusiji, v Ermitaž. Kjer lahko prideš občudovati, razumeti, občutiti.

Preberite o slikanju v članku "Vrnitev izgubljenega sina" Rembrandta. Zakaj je to mojstrovina?

Goya. Globoko in drzno.

Goya je svojo kariero začel z mladostno gorečnostjo in idealizmom. Postal je celo sodni slikar na španskem dvoru. Toda kmalu se je naveličal življenja, ko je videl pohlep sveta, neumnost, hinavščino.

Samo poglejte njegovo skupino "Portret kraljeve družine", kjer Goya ni niti poskušal zgladiti prazne obrazne mimike in odvratne arogance kraljeve družine.

Goya je ustvaril številne slike, ki odražajo njegov civilni in človeški položaj. In svet ga pozna predvsem kot drznega umetnika, ki išče resnico.

Preprosto neverjetno delo "Saturn požre svojega sina" lahko služi kot dokaz.

To je hladnokrvna, najbolj poštena interpretacija mitološkega zapleta. Tako bi moral izgledati nori Kronos. Ki se na smrt boji, da bi ga lahko strmoglavili njegovi otroci.

Ivan Aivazovski. Veličasten in posvečen morju.

Aivazovsky je upravičeno na lestvici najbolj znanih umetnikov. Njegovo "Deveti val" presenetljivo v svojem obsegu.

Veličina elementov, brezizhodnost. Ali lahko peščica mornarjev preživi neurje? Zdi se, da jutranje sonce s svojimi toplimi žarki daje subtilno upanje.

Aivazovskega lahko imenujemo najpomembnejši marinski slikar vseh časov. Nihče ni zapisal narave morskega elementa na tako raznolike načine. Toliko pomorskih bitk in razbitin ladij ni upodobil še nihče.

Hkrati je bil Aivazovski tudi dokumentarist, ki je temeljito upodobil ladijsko opremo. In malo vizionar. Dejansko je Deveti val napisan napačno - na odprtem morju se val nikoli ne upogne s "predpasnikom". A za večjo zabavo jo je Aivazovski napisal kar tako.

Preberite o delu mojstra v članku "Slike Aivazovskega. 7 morskih mojstrovin, 3 levi in ​​Puškin.

Claude Monet. Barvita in zračna.

Monet velja za najvidnejšega predstavnika impresionizem. Temu slogu je bil predan vse svoje dolgo življenje. Ko so glavni liki svetli in barvni, črte izginejo in sence so lahko modre.

Njegova "katedrala v Rouenu" prikazuje, kako se predmet spremeni, ko ga pogledate skozi sončne žarke. Katedrala trepeta, živi v žarkih.

Monet je veliko eksperimentiral s potezami, da bi posredoval ne toliko naravo kot vtise iz nje. In tam je videl resnico. Zakaj fotografsko ponoviti pokrajino ali predmet?

V zadnjih letih je stari umetnik poslikal svoj vrt. Enega najslikovitejših kotičkov tega vrta si lahko ogledamo tudi na sliki "Beli lokvanj". Shranjen je v Puškinov muzej v Moskvi.

Vincent Van Gogh. Noro in sočutno.

Ni se samo prepiral z Gauguin in mu odrezal ušesno mečko. Van Gogh je briljanten umetnik, cenjen šele po njegovi smrti.

Bil je človek, ki ni poznal konceptov, kot sta "zlata sredina" in kompromis. Ko je bil pastir, je zadnjo srajco dal ubogim. Ko je postal umetnik, je delal dan in noč, pozabil na hrano in spanje. Zato je v 10 letih ustvaril tako ogromno zapuščino (800 slik in 2 risb).

Sprva so bile Van Goghove slike mračne. V njih je izražal brezmejno sočutje do revnih ljudi. In njegova prva mojstrovina je bila prav takšno delo - "Jedci krompirja".

Na njem vidimo ljudi, ki so utrujeni od težkega in monotonega dela. Tako utrujeni, da so tudi sami postali kot krompir. Da, Van Gogh ni bil realist in je pretiraval lastnosti ljudi, da bi posredoval bistvo.

Toda gledalci obožujejo Van Gogha zaradi njegovih svetlih, čistih barv. Njegove slike so postale barvite po srečanju z impresionisti. Od takrat je naslikal številne šopke, poletna polja in cvetoča drevesa.

Nihče pred Van Goghom ni izrazil svojih čustev in občutkov s pomočjo barv. Toda za njim - mnogi. Navsezadnje je glavni inspirator vseh ekspresionistov.

Celo presenetljivo je, kako je mojster, ki je v globoki depresiji, ki ga bo pripeljala do samomora, napisal tako veselo delo kot "Sončnice".

Preberite o mojstru v članku "5 Van Goghovih mojstrovin".

Pablo Picasso. Drugačna in iskana.

Ta slavni ženskar je postal znan ne le po pogosti menjavi muz, ampak tudi po pogosti menjavi umetniških smeri. Na začetku XNUMX. stoletja je ustvaril številna dela v "afriškem slogu", ko je namesto obrazov slikal maske eksotičnih plemen. Potem je bil kubizem, pa tudi abstrakcionizem in nadrealizem.

Vrhunec njegovega dela lahko imenujemo čustvena "Guernica" (glej zgoraj), posvečena mestu, ki ga je uničila vojna. Simbol trpljenja in barbarstva.

Picasso je bil tisti, ki je prišel na idejo, da bi v portretih združil celoten obraz in profil, razbil predmete v preproste figure in jih sestavil v neverjetne oblike.

Spremenil je celotno likovno pokrajino in jo obogatil z revolucionarnimi idejami. Kako je lahko kdo pred Picassom tako naslikal portret slavnega filantropa Ambroisa Vollarda?

Salvador Dali. Nesramno in neusmiljeno.

Kdo je on? Nori umetnik, čudak svojega časa ali kompetenten piarovec? Salvador Dali je s svojim nadrealizmom naredil veliko hrupa.

Njegova najbolj znana slika je "Vztrajnost spomina", kjer je avtor skušal prikazati odmik od linearnega časa:

Toda v njegovih delih so bile tudi zelo globoke teme, na primer vojna in uničenje. Bila sta tudi zelo intimna. Včasih je Dali v želji po presenečenju šel predaleč.

Nekoč je umetnik na eni od svojih slik na razstavi s črnilom napisal: "Včasih z veseljem pljunem na portret svoje matere." Po tem triku Dalijev oče več let ni govoril z njim.

A spominjamo se ga tudi po neskončni ljubezni do njegove muze, žene Galye. To je mogoče videti na številnih njegovih slikah. Tudi v podobi Matere božje na sliki "Madonna of Port Lligata".

Da, Dali je bil vernik. Res je, da je to postal že kot zrela oseba, pod vplivom dogodkov druge svetovne vojne.

Dali je popoln šokant. Izumil je taksi, v katerem vedno dežuje, in afrodiziak smoking z visečimi kozarci žganja. Čisto dovolj, da za vedno ostane v zgodovini umetnosti.

Če povzamemo

Na svetu je bilo na tisoče umetnikov. Toda le redki so lahko postali tako slavni, da jih pozna skoraj vsak prebivalec Zemlje.

Nekateri od njih so živeli pred 500 leti, kot so Leonardo, Raphael in Bosch. In nekdo je delal v XNUMX. stoletju, kot sta Picasso in Dali.

Kaj jih vse združuje? Vsi so, vsak na svoj način, spremenili čas, v katerem so živeli. Kot je dejal umetnostni kritik Aleksander Stepanov, le povprečen umetnik živi v koraku s svojim časom.

Čakamo na naslednjega genija istega obsega. Mogoče to že počne. Jeff Koons? Nič čudnega, da je bil njegov napihljivi pes ne tako dolgo nazaj postavljen v Versailles. Ali Damien Hirst? Ali umetniški duo Recycle group? Kaj misliš?..

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.

Angleška različica članka