Amedeo Modigliani. Kakšna je edinstvenost umetnika

Biografija Amedea Modiglianija (1884-1920) je kot roman o klasičnem geniju.

Življenje je kratko kot blisk. Zgodnja smrt. Zaglušujoča posmrtna slava, ki ga je prevzela dobesedno na dan pogreba.

Cena slik, ki jih je umetnik pustil kot plačilo za kosilo v kavarni čez noč, doseže več deset milijonov dolarjev!

In ljubezen vsega življenja. Lepo mlado dekle, ki izgleda kot princesa Rapunzel. In tragedija, hujša od zgodbe o Romeu in Juliji.

Če ne bi bilo vse res, bi zafrknila: »O, to se v življenju ne zgodi! Preveč zavito. Preveč čustveno. Preveč tragično."

Toda v življenju se zgodi vse. In tu gre samo za Modiglianija.

Edinstveni Modigliani

Modigliani je zame skrivnosten kot noben drug umetnik. Iz enega preprostega razloga. Kako mu je uspelo skoraj vsa svoja dela ustvariti v istem slogu in tako edinstveno?

Delal je v Parizu, se pogovarjal s Picassom, Matisse. Videla delo Claude Monet и Gauguin. A ni padel pod noben vpliv.

Zdi se, da se je rodil in živel na puščavskem otoku. In tam je napisal vsa svoja dela. Razen če sem videl afriške maske. Tudi morda nekaj del Cezanna in El Greca. In preostanek njegove slike skoraj nima nečistoč.

Če pogledate zgodnja dela katerega koli umetnika, boste razumeli, da je sprva iskal samega sebe. Modiglianijevi sodobniki so pogosto začeli z impresionizem... kako Picasso ali Munch... In celo Malevič.

Kiparstvo in El Greco

Pri Modiglianiju tega obdobja iskanja sebe ne boste našli. Res je, njegova slika se je po tem, ko je kiparil 5 let, nekoliko spremenila.

Tu sta dve deli, ustvarjeni pred in po kiparskem obdobju.

Takoj je razvidno, koliko Modiglianijeva skulptura prenese v slikarstvo. Pojavi se tudi njegov znameniti raztezek. In dolg vrat. In namerno skiciran.

Zelo si je želel nadaljevati s kiparstvom. Toda že od otroštva je imel bolna pljuča: tuberkuloza se je vedno znova vračala. In kamniti in marmorni odrezki so poslabšali njegovo bolezen.

Zato se je po 5 letih vrnil k slikanju.

Upal bi si tudi poiskati povezavo med Modiglianijevimi deli in deli El Greca. In ne gre samo za podaljšanje obrazov in postave.

Za El Greca je telo tanka lupina, skozi katero sije človeška duša.

Amedeo je šel po isti poti. Navsezadnje so ljudje na njegovih portretih le malo podobni resničnim. Namesto tega izraža značaj, dušo. Dodajanje nečesa, česar oseba ni videla v ogledalu. Na primer, asimetrija obraza in telesa.

To se vidi tudi pri Cezannu. Tudi oči svojih likov je pogosto naredil drugačne. Poglejte portret njegove žene. Zdi se, da v njenih očeh beremo: »Kaj si spet izmislila? Spraviš me, da sedim tukaj s štorom ... "

Portreti Modiglianija

Modigliani je slikal ljudi. Popolnoma zanemarjena tihožitja. Njegove pokrajine so izjemno redke.

Iz svojega spremstva ima veliko portretov prijateljev in znancev. Vsi so živeli, delali in igrali v pariškem okrožju Montparnasse. Tu so obubožani umetniki najeli najcenejša stanovanja in šli v najbližje kavarne. Alkohol, hašiš, veselice do jutra.

Amedeo je posebej poskrbel za nedružabnega in občutljivega Chaima Soutina. Zamišljen, zadržan in zelo izviren umetnik: vse njegovo bistvo je pred nami.

Oči gledajo v različne smeri, ukrivljen nos, različna ramena. In tudi barvna shema: rjavo-sivo-modra. Miza z zelo dolgimi nogami. In majhen kozarec.

V vsem tem se bere osamljenost, nezmožnost življenja. No, po pravici, brez laskanja.

Amedeo ni pisal samo prijateljev, ampak tudi neznane ljudi.

Nima prevlade enega čustva. Na primer, norčevati se iz vseh. Dotakniti se - tako vsi.

Tukaj, nad tem parom, je očitno ironičen. Gospod v letih se poroči z dekletom skromnega rodu. Zanjo je ta zakon priložnost za reševanje finančnih težav.

Lisičji razrez zvitih oči in rahlo vulgarni uhani pomagajo brati njeno naravo. Kaj pa ženin, veš?

Tu ima na eni strani dvignjen ovratnik, na drugi spuščen. Ne želi razumno razmišljati ob nevesti, polni mladosti.

Toda umetnik neskončno obžaluje to dekle. Kombinacija njenega odprtega pogleda, prekrižanih rok in rahlo okornih nog nam govori o skrajni naivnosti in brezobrambnosti.

No, kako se ne bi smilili takega otroka!

Kot lahko vidite, je vsak portret cel svet ljudi. Ob branju njihovih likov lahko celo ugibamo njihovo usodo. Na primer, usoda Chaima Soutine.

Aja, čeprav bo čakal na priznanje, a je že zelo bolan. Če ne bo poskrbel zase, ga bo pripeljalo do razjed na želodcu in hude izčrpanosti.

In skrbi zaradi nacističnega preganjanja med vojno ga bodo pognale v grob.

Toda Amedeo tega ne bo vedel: umrl bo 20 let prej kot njegov prijatelj.

Modiglianijeve ženske

Modigliani je bil zelo privlačen moški. Italijan judovskega porekla je bil očarljiv in družaben. Ženske se seveda niso mogle upreti.

Imel je veliko. Vključno z njim je pripisana kratka afera z Anno Akhmatovo.

To je zanikala do konca življenja. Številne Amedeove risbe, ki so ji bile predstavljene z njeno podobo, so preprosto izginile. Ker so bili v stilu Nu?

Nekateri pa so vseeno preživeli. In po njihovem predvidevamo, da so imeli ti ljudje bližino.

Toda glavna ženska v Modiglianijevem življenju je bila Jeanne Hebuterne. Bila je noro zaljubljena vanj. Do nje je imel tudi nežna čustva. Tako nežen, da se je bil pripravljen poročiti.

Naslikal je tudi več deset njenih portretov. In med njimi niti enega Nu.

Kličem jo princesa Rapunzel, ker je imela zelo dolge in goste lase. In kot je to običajno pri Modiglianiju, njeni portreti niso zelo podobni resnični podobi. Toda njen lik je berljiv. Umirjen, razumen, neskončno ljubeč.

Amedeo, čeprav je bil duša družbe, se je z bližnjimi obnašal nekoliko drugače. Pitje, hašiš je pol uspeha. Ko je pijan, je lahko vznemiril.

Zhanna se je s tem zlahka spopadla in s svojimi besedami in kretnjami pomirila jeznega ljubimca.

In tukaj je njen zadnji portret. Noseča je z drugim otrokom. Ki, žal, ni bilo usojeno, da se rodi.

Ko se je pijan s prijatelji vrnil iz kavarne, si je Modigliani odpel plašč. In se prehladil. Njegova pljuča, oslabljena zaradi tuberkuloze, niso zdržala - umrl je naslednji dan zaradi meningitisa.

In Jeanne je bila premlada in zaljubljena. Ni si dala časa, da bi si opomogla od izgube. Ker ni mogla prenesti večne ločitve od Modiglianija, je skočila skozi okno. Biti v devetem mesecu nosečnosti.

Njuno prvo hčer je vzela k sebi sestra Modigliani. Ko je odraščala, je postala očetova biografinja.

Nu Modigliani

Večino je Nu Modigliani ustvaril v letih 1917-18. To je bilo naročilo trgovca z umetninami. Takšna dela so bila dobro kupljena, zlasti po umetnikovi smrti.

Večina jih je torej še vedno v zasebnih zbirkah. Enega mi je uspelo najti v Metropolitan Museum (New York).

Poglejte, kako je telo modela odrezano z robovi slike v predelu komolcev in kolen. Tako jo umetnik približa gledalcu. Vstopi v njegov osebni prostor. Ja, ni čudno, da se takšna dela dobro kupujejo.

Leta 1917 je trgovec z umetninami postavil razstavo teh aktov. Toda uro pozneje so ga zaprli, saj je bilo Modiglianijevo delo nedostojno.

Kaj? In to leta 1918? Kdaj so akte pisali vsi in vsi?

Ja, veliko smo pisali. Toda idealne in abstraktne ženske. In to pomeni prisotnost ene pomembne podrobnosti - gladke pazduhe brez dlak. Ja, zaradi tega so bili policisti zmedeni.

Tako se je izkazalo, da je pomanjkanje odstranjevanja dlak glavni znak, ali je model boginja ali prava ženska. Ali je vreden, da ga pokažemo javnosti ali ga je treba odstraniti izpred oči.

Modigliani je edinstven tudi po smrti

Modigliani je najbolj kopiran umetnik na svetu. Za vsak original so 3 ponaredki! To je edinstvena situacija.

Kako je to?

Vse gre za življenje umetnika. Bil je zelo reven. In kot sem že napisal, je kosila v kavarnah pogosto plačeval s slikami. Naredil enako van Gogh, Ti rečeš.

A slednji se je z bratom temeljito dopisoval. Iz pisem je bil sestavljen popoln katalog Van Goghovih izvirnikov.

Toda Modigliani svojega dela ni posnel. In postal je znan na dan svojega pogreba. Brezvestni trgovci z umetninami so to izkoristili in trg je preplavil plaz ponaredkov.

In takih valov je bilo več, takoj ko so cene Modiglianijevih slik znova poskočile.

Do zdaj ni niti enega zanesljivega kataloga del tega briljantnega umetnika.

Zato situacija z razstavo v Genovi (2017), ko se je večina mojstrovih del izkazala za ponarejenih, še zdaleč ni zadnja.

Na svojo intuicijo se lahko zanesemo le, ko gledamo njegova dela na razstavah ...

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.