Ameriški umetniki. 7 mojstrov, ki so presenetili svet

Ameriški umetniki so zelo raznoliki. Nekdo je bil jasen svetovljan, kot je Sargent. Po izvoru je Američan, vendar skoraj vse svoje odraslo življenje živi v Londonu in Parizu.

Med njimi so tudi pristni Američani, ki so prikazali življenje le svojih rojakov, kot je Rockwell.

In obstajajo umetniki s tega sveta, kot je Pollock. Ali tiste, katerih umetnost je postala produkt potrošniške družbe. Tu gre seveda za Warhola.

Vendar so vsi Američani. Svobodoljuben, drzen, svetel. Spodaj si preberite približno sedem od njih.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistlerja težko imenujemo pravi Američan. Ko je odraščal, je živel v Evropi. In svoje otroštvo je sploh preživel ... v Rusiji. Njegov oče je zgradil železnico v Sankt Peterburgu.

Tam se je fant James zaljubil v umetnost, saj je zaradi očetovih povezav obiskal Ermitaž in Peterhof (takrat so bile še palače, zaprte za javnost).

Zakaj je Whistler slaven? V katerem koli slogu slikanja, od realizma do tonalizma*, ga lahko skoraj takoj prepoznamo po dveh značilnostih. Nenavadne barve in glasbena imena.

Nekateri njegovi portreti so imitacije starih mojstrov. Kot na primer njegov slavni portret "Umetnikova mati".

Umetnik je ustvaril neverjetno delo z uporabo barv od svetlo sive do temno sive. In nekaj rumenega.

Toda to ne pomeni, da so bile Whistlerju všeč takšne barve. Bil je izjemna oseba. V družbi se je zlahka pojavil v rumenih nogavicah in s svetlim dežnikom. In to je takrat, ko so moški oblečeni izključno v črno in sivo.

Ima tudi veliko lažja dela kot "Mati". Na primer Simfonija v belem. Tako je sliko poklical eden od novinarjev na razstavi. Whistlerju je bila ideja všeč. Od takrat je skoraj vsa svoja dela poimenoval glasbeno.

Toda takrat, leta 1862, javnosti Simfonija ni bila všeč. Spet zaradi Whistlerjevih idiosinkratičnih barvnih shem. Ljudem se je zdelo čudno pisati žensko v belem na belem ozadju.

Na sliki vidimo Whistlerjevo rdečelasko ljubico. Povsem v duhu prerafaelov. Konec koncev je bil umetnik takrat prijatelj z enim od glavnih pobudnikov prerafaelizma Gabrielom Rossettijem. Lepota, lilije, nenavadni elementi (volčja koža). Vse je tako, kot mora biti.

Toda Whistler se je hitro oddaljil od prerafaelizma. Ker mu ni bila pomembna zunanja lepota, ampak razpoloženje in čustva. In ustvaril je novo smer - tonalizem.

Njegove nočne pokrajine v slogu tonalizma res izgledajo kot glasba. Enobarvno, viskozno.

Sam Whistler je dejal, da glasbena imena pomagajo pri osredotočanju na samo sliko, linije in barvo. Hkrati pa brez razmišljanja o kraju in ljudeh, ki so upodobljeni.

Tonalizem, pa tudi blizu njega impresionizem, sredi 19. stoletja tudi javnost ni bila navdušena. Predaleč od takrat priljubljenega realizma.

Toda Whistler bo imel čas počakati na priznanje. Do konca življenja bo njegovo delo voljno kupovalo.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt se je rodila v bogati družini. Lahko bi živela brezskrbno življenje. Poroči se in imej otroke. Toda izbrala je drugo pot. Ker si je dal zaobljubo celibata zaradi slikanja.

Bila je prijateljica z Edgar Degas. Dobil v sredo impresionisti, za vedno odnesena v to smer. In njeno "Dekle v modrem naslanjaču" je prvo impresionistično delo, ki ga je javnost videla.

Toda slika ni bila nikomur zares všeč. V 19. stoletju so otroke upodabljali kot ubogljivo sedeče angele, z zvitimi kodri in rožnatimi lici. In tukaj je otrok, ki mu je očitno dolgčas, sedi v preveč sproščenem položaju.

Toda prav Mary Cassatt, ki nikoli ni imela svojih otrok, je bila skoraj prva, ki jih je prikazala tako naravne, kot so.

Za tisti čas je imel Cassatt resno "napako". Bila je ženska. Ni si mogla privoščiti, da bi šla sama v park slikat iz narave. Še posebej, da gremo v kavarno, kjer so se zbirali drugi umetniki. Vsi moški! Kaj ji je ostalo?

Napišite monotone ženske čajanke v dnevnih sobah z marmornimi kamini in dragimi čajnimi kompleti. Življenje je izmerjeno in neskončno dolgočasno.

Mary Cassatt ni čakala na priznanje. Sprva so jo zavrnili zaradi impresionizma in domnevno nedokončanih slik. Potem, že v 20. stoletju, je bil močno "zastarel", saj je bil Art Nouveau v modi (Klimt) in fovizem (Matisse).

A svojemu stilu je ostala zvesta do konca. Impresionizem. Mehki pastel. Matere z otroki.

Zaradi slikanja je Cassatt opustila materinstvo. Toda njena ženstvenost se je vse bolj izražala prav v tako občutljivih delih, kot je Sleeping Child. Škoda, da jo je nekoč konservativna družba postavila pred takšno izbiro.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent je bil prepričan, da bo vse življenje portretiral. Kariera je šla dobro. Aristokrati so se postavili v vrsto, da bi mu naročili.

Toda enkrat je umetnik v mnenju družbe prestopil mejo. Zdaj nam je težko razumeti, kaj je tako nesprejemljivo v filmu "Madame X".

Res je, v izvirni različici je junakinja izpustila enega od bralettes. Sargent jo je "vzgajal", a to ni pomagalo zadevi. Naročila niso nič.

Kaj nespodobnega je videla javnost? In dejstvo, da je Sargent manekenko upodobil v preveč samozavestni pozi. Poleg tega sta prosojna koža in rožnato uho zelo zgovorna.

Slika tako rekoč pravi, da ta ženska s povečano spolnostjo ni naklonjena sprejemanju dvorjenja drugih moških. Poleg tega je poročen.

Žal za tem škandalom sodobniki niso videli mojstrovine. Temna obleka, svetla koža, dinamična poza - preprosta kombinacija, ki jo lahko najdejo le najbolj nadarjeni mojstri.

Toda brez dobrega ni zla. Sargent je v zameno prejel svobodo. Začel je bolj eksperimentirati z impresionizmom. Pišite otrokom v neposrednih situacijah. Tako se je pojavilo delo "Nagelj, lilija, lilija, vrtnica".

Sargent je želel ujeti poseben trenutek mraka. Tako sem delal le 2 minuti na dan, ko je bila osvetlitev prava. Delal poleti in jeseni. In ko so rože ovenele, jih je zamenjal z umetnimi.

V zadnjih desetletjih se je Sargent tako zaljubil v okus svobode, da je začel popolnoma opuščati portrete. Čeprav je bil njegov ugled že obnovljen. Eno stranko je celo nesramno zavrnil, češ da bi z velikim veseljem poslikal njena vrata kot njen obraz.

Sodobniki so Sargenta obravnavali z ironijo. Glede na to, da je v dobi modernizma zastarel. A čas je vse postavil na svoje mesto.

Zdaj njegovo delo ni vredno nič manj kot delo najbolj znanih modernistov. No, kaj šele ljubezen javnosti in nič reči. Razstave z njegovimi deli so vedno razprodane.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Težko si je predstavljati bolj priljubljenega umetnika v njegovem življenju kot Norman Rockwell. Na njegovih ilustracijah je zraslo več generacij Američanov. Ljubim jih z vsem srcem.

Konec koncev je Rockwell upodobil navadne Američane. A hkrati prikazujejo svoje življenje z najbolj pozitivne strani. Rockwell ni želel prikazati ne zlih očetov ne ravnodušnih mater. In z njim ne boste srečali nesrečnih otrok.

Njegova dela so polna humorja, sočnih barv in zelo spretno ujetih izrazov iz življenja.

Vendar je iluzija, da je bilo delo Rockwellu dano zlahka. Za ustvarjanje ene slike je najprej posnel do sto fotografij s svojimi modeli, da bi ujeli prave kretnje.

Rockwellovo delo je imelo izjemen vpliv na um milijonov Američanov. Navsezadnje je pogosto govoril s pomočjo svojih slik.

Med drugo svetovno vojno se je odločil pokazati, za kaj se borijo vojaki njegove države. Ko je med drugim ustvaril sliko "Svoboda od želje". V obliki zahvalnega dneva, na katerega vsi družinski člani, dobro nahranjeni in zadovoljni, uživajo v družinskih počitnicah.

Po 50 letih v Saturday Evening Postu se je Rockwell preselil v bolj demokratično revijo Look, kjer je lahko izrazil svoja stališča o družbenih vprašanjih.

Najsvetlejše delo teh let je "Problem, s katerim živimo".

To je resnična zgodba o temnopolti deklici, ki je hodila v belo šolo. Odkar je bil sprejet zakon, da se ljudje (in s tem izobraževalne ustanove) ne smejo več deliti po rasi.

Toda jeza prebivalcev ni poznala meja. Na poti v šolo je deklico varovala policija. Tukaj je tak "rutinski" trenutek in pokazal Rockwell.

Če želite spoznati življenje Američanov v nekoliko polepšani luči (kot so si ga sami želeli videti), si vsekakor oglejte Rockwellove slike.

Morda je od vseh slikarjev, predstavljenih v tem članku, Rockwell najbolj ameriški umetnik.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Za razliko od Rockwella, Wyeth ni bil tako pozitiven. Samotar po naravi ni hotel ničesar olepšati. Nasprotno, upodabljal je najbolj običajne pokrajine in nepomembne stvari. Samo pšenično polje, samo lesena hiša. A v njih je celo uspel pokukati nekaj čarobnega.

Njegovo najbolj znano delo je Christinin World. Wyeth je prikazal usodo ene ženske, njegove sosede. Ker je bila ohromljena že od otroštva, se je plazila po okolici svoje kmetije.

Torej na tej sliki ni nič romantičnega, kot se morda zdi na prvi pogled. Če natančno pogledate, ima ženska bolečo vitkost. In če veste, da so noge junakinje paralizirane, z žalostjo razumete, kako daleč je še daleč od doma.

Na prvi pogled je Wyeth napisal najbolj vsakdanje. Tukaj je staro okno stare hiše. Zatrpana zavesa, ki se je že začela spreminjati v drobce. Zunaj okna zatemni gozd.

Toda v vsem tem je nekaj skrivnosti. Nekaj ​​drugega pogleda.

Tako lahko otroci na svet gledajo z nestrpnim pogledom. Tudi Wyatt. In mi smo z njim.

Vse Wyethove zadeve je urejala njegova žena. Bila je dobra organizatorka. Prav ona je stopila v stik z muzeji in zbiratelji.

V njunem razmerju je bilo malo romantike. Glasba se je morala pojaviti. In postala je preprosta, a z izjemnim videzom Helga. To vidimo v mnogih delih.

Zdi se, da vidimo samo fotografsko podobo ženske. Toda iz nekega razloga se je težko odtrgati od tega. Njene oči so preveč zapletene, njena ramena so napeta. Z njo se tako rekoč notranje napenjamo. Se trudim najti razlago za to napetost.

Z prikazovanjem resničnosti v vseh podrobnostih jo je Wyeth čarobno obdaril s čustvi, ki ne morejo pustiti ravnodušne.

Umetnik dolgo ni bil prepoznan. S svojim realizmom, čeprav magičnim, ni sodil v modernistične smeri 20. stoletja.

Ko so muzejski delavci kupili njegova dela, so to poskušali storiti tiho, ne da bi pritegnili pozornost. Razstave so bile redko organizirane. Toda na zavist modernistov so bili vedno izjemen uspeh. Ljudje so prihajali v množici. In še vedno prihajajo.

Preberite o umetniku v članku Kristinin svet. Mojstrovina Andrewa Wyetha."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jacksona Pollocka je nemogoče prezreti. Prestopil je določeno mejo v umetnosti, po kateri slika ni mogla biti enaka. Pokazal je, da je v umetnosti na splošno mogoče brez meja. Ko sem platno položil na tla in ga poškropil z barvo.

In ta ameriški umetnik je začel z abstrakcionizmom, v katerem je še vedno mogoče zaslediti figurativno. V njegovem delu iz 40-ih "Stenogramska figura" vidimo obrise obraza in rok. In celo nam razumljivi simboli v obliki križev in ničel.

Njegovo delo so hvalili, a se jim ni mudilo z nakupom. Bil je reven kot cerkvena miš. In brez sramu je pil. Kljub srečnemu zakonu. Žena je občudovala njegov talent in naredila vse za uspeh svojega moža.

Toda Pollock je bil prvotno zlomljena osebnost. Že iz mladosti je bilo iz njegovih dejanj razvidno, da je bila zgodnja smrt njegova usoda.

Ta zlom ga bo pripeljal do smrti pri 44 letih. Imel pa bo čas, da naredi revolucijo v umetnosti in postane slaven.

In to mu je uspelo v obdobju dveh let treznosti. V letih 1950-1952 je lahko plodno deloval. Dolgo je eksperimentiral, dokler ni prišel do kapalne tehnike.

Ko je položil ogromno platno na tla svoje lope, se je sprehajal po njem in bil tako rekoč na sami sliki. In poškropi ali samo vlije barvo.

Te nenavadne slike so začeli od njega voljno kupovati zaradi njihove neverjetne izvirnosti in novosti.

Pollock je bil omamljen nad slavo in je padel v depresijo, ne da bi razumel, kam naprej. Smrtonosna mešanica alkohola in depresije mu ni pustila možnosti za preživetje. Enkrat je sedel za volan zelo pijan. Prejšnjič.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Pop art bi se lahko rodil le v državi s takšnim kultom potrošnje, kot je v Ameriki. In njen glavni pobudnik je bil seveda Andy Warhol.

Zaslovel je po tem, da je vzel najbolj običajne stvari in jih spremenil v umetniško delo. To se je zgodilo s Campbellovo pločevinko za juho.

Izbira ni bila naključna. Warholova mati je svojega sina hranila s to juho vsak dan več kot 20 let. Tudi ko se je preselil v New York in s seboj vzel mamo.

Po tem poskusu se je Warhol začel zanimati za sitotisk. Od takrat je posnel slike pop zvezdnikov in jih pobarval v različne barve.

Tako se je pojavila njegova slavna naslikana Marilyn Monroe.

Nastalo je nešteto takšnih barv Marilyn kisline. Art Warhol je dal na tok. Po pričakovanjih v potrošniški družbi.

Naslikane obraze je Warhol izumil z razlogom. In spet ne brez vpliva matere. Kot otrok mu je med dolgotrajno boleznijo sina vlekla pakete pobarvank.

Ta hobi iz otroštva je prerasel v nekaj, kar je postalo njegova vizitka in ga je pravljično obogatil.

Slikal ni le pop zvezde, ampak tudi mojstrovine svojih predhodnikov. Razumem in "Venera" Botticelli.

Venera je, tako kot Marilyn, naredila veliko. Ekskluzivnost umetniškega dela Warhol "izbriše" v prah. Zakaj je umetnik to storil?

Za popularizacijo starih mojstrovin? Ali, nasprotno, jih poskusite razvrednotiti? Ovekovečiti pop zvezde? Ali smrt začiniti z ironijo?

Njegova naslikana dela Madonne, Elvisa Presleyja ali Lenina so včasih bolj prepoznavna kot originalne fotografije.

Toda mojstrovine verjetno ne bodo zasenčene. Vseeno je prvobitna "Venera" neprecenljiva.

Warhol je bil navdušen ljubitelj zabave, privabljal je veliko izobčencev. Odvisniki od drog, propadli igralci ali pa samo neuravnovešene osebnosti. Eden od njih ga je nekoč ustrelil.

Warhol je preživel. Toda 20 let pozneje je zaradi posledic rane, ki jo je nekoč utrpel, umrl sam v svojem stanovanju.

ZDA talilni lonec

Kljub kratki zgodovini ameriške umetnosti je obseg širok. Med ameriškimi umetniki so impresionisti (Sargent), magični realisti (Wyeth), abstraktni ekspresionisti (Pollock) in pionirji pop arta (Warhol).

No, Američani imajo radi svobodo izbire v vsem. Stotine denominacija. Na stotine narodov. Na stotine umetniških smeri. Zato je talilni lonec Združenih držav Amerike.

*Tonalizem - enobarvne pokrajine sivih, modrih ali rjavih odtenkov, ko je slika kot v megli. Tonalizem velja za odcep impresionizma, saj prenaša umetnikov vtis o tem, kar je videl.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.

Angleška različica članka