Umetniški arhiv Predstavljeni umetnik: Ann Kullough

Spoznajte umetnika iz umetniškega arhiva. Umetnica vizualno privlačnih tihožitij in pokrajin si Anne prizadeva ilustrirati več, kot se zdi na prvi pogled. Njen dinamičen slog očara gledalce, tako da dvakrat pogledajo običajne prizore in predmete.

Ta strast poganja njeno delo in posledično spodbuja njeno ugledno učiteljsko kariero in priljubljene račune na družbenih omrežjih. Od promocije svojih delavnic v zadnjem trenutku do predstavitve svojih tehnik, Ann mojstrsko pokaže, kako poučevanje in družbeni mediji dopolnjujejo strategijo umetniškega poslovanja.

Ker verjame, da je prodaja dela šele začetek, deli svoje nasvete za trženje na družbenih omrežjih in kaj uči svoje učence o tem, kako biti umetnik zunaj šole.

Želite videti več Anninega dela? Obiščite jo.

Pojdite v (in zunaj) umetnikovega ateljeja.

1. TIHOŽITJA IN KRAJINA SO OSNOVNA V VAŠEM DELU. KAJ TE NAVDIRI PRI TEMAH IN KAKO STE SE PRIŠLI, DA STE SE Osredotočili nanje?

Zdi se mi vizualno zanimive stvari, ki morda nimajo vizualnega pomena. Na svet gledam z abstraktnim pogledom. Delam enako ne glede na temo. Ker raje rišem iz življenja kot s fotografij, si za temo pogosto izberem tihožitje. Tihožitje uporabljam tudi kot sredstvo, da svoje učence poučim o pomenu neposrednega opazovanja (delo iz življenja) kot sredstva za razvoj izurjenega očesa.

Gledam, kaj lahko dobim od vsakega predmeta, ne le kaj je. Želim ustvariti nekaj, kar je lepo videti; nekaj spontanega, živahnega, zaradi česar se oko zelo premika. Želim si, da si ga gledalec ogleda večkrat. Želim, da moje delo pokaže več kot to, kar je.

Že od malih nog rišem, na fakulteti sem študiral umetnost in na stvari vedno gledam zgolj z vizualnega stališča. Iščem zanimive oblike, osvetlitev in vse, zaradi česar si želim drugič pogledati predmet. To je tisto, kar rišem. Morda niso edinstveni ali nujno lepi, a poskušam pokazati, kar vidim v njih, zaradi česar so edinstveni zame.

2. DELATE V RAZLIČNIH MATERIALAH (AKVAREL, USTA, AKRIL, OLJE itd.), KI OMOGOČA, DA UMETNOST NAREDI REALISTIČNO IN IPRESIONISTIČNO. KATERA ORODJA RADE UPORABLJATE IN ZAKAJ?

Všeč so mi vsa okolja za različne aplikacije in iz različnih razlogov. Obožujem akvarel, ko gre za izraz. Všeč mi je, da motiv postavim pravilno in nato uporabim barvo, teksturo in poteze, da ga popeljem na naslednjo raven.

Akvarel je tako nepredvidljiv in tako tekoč. Na to rad gledam kot na serijo reakcij, ko beležim vsak udarec. Za razliko od večine akvarelistov, svojega predmeta ne narišem najprej s svinčnikom. Barvo premikam naokoli, da ustvarim želene slike. Tudi akvarelne tehnike ne uporabljam, slikam s čopičem - včasih v enem tonu, včasih v barvi. Gre za risanje subjekta na papir, a hkrati pozoren na to, kaj medij počne.

Način nanašanja barve na platno ali papir je prav tako pomemben, če ne celo pomembnejši od predmeta. Mislim, da bi moral umetnik začeti z odlično strukturo v smislu celotne risbe in kompozicije, vendar morajo prinesti več na mizo in pokazati gledalcu, kako naj predmet zazna.

Kar naredi nekaj edinstvenega, zaradi česar si ga želiš pogledati, je neoprijemljivo. Bolj gre za kretnjo in trenutek kot za majhne, ​​drobne podrobnosti. To je celotna ideja spontanosti, svetlobe in vibracije, ki jo želim vnesti v svoje delo.

3. KAKO BI OPISALI SVOJE METODE KOT UMETNIK? ALI RAJE DELAŠ V STUDIJU ALI SI ZUNAJ?

Raje vedno delam od življenja, kadar je le mogoče. Če sem notri, si bom nadela tihožitje. Tihožitja absolutno rišem iz življenja, saj vidiš več. To je težje in usposobi oko, da vidi, kaj gledate. Več kot črpate iz življenja, večjo globino boste dosegli in postali boljši risar.

Rada delam na kraju samem, kadar je le mogoče, ker me veseli delo na prostem. Če sem v zaprtih prostorih, običajno skiciram svoj del na podlagi raziskav, opravljenih na mestu, v kombinaciji z nekaj zelo hitrimi fotografijami. A se bolj zanašam na raziskave kot na fotografije – fotografije so le izhodišče. So ravne in nima smisla biti tam. Ne morem biti tam, ko delam na velikem delu, ampak skiciram v svoji skicirki – obožujem akvarelne skice – in jih odnesem v svoj studio.

Risanje iz življenja je zelo pomembno, še posebej za tiste, ki šele začenjajo risati. Če rišete dlje časa, imate dovolj izkušenj, da posnamete fotografijo in jo spremenite v nekaj več. Umetnik začetnik gre po kopijo. Ne odobravam dela s fotografijami in menim, da bi umetniki morali odstraniti besedo "kopija" iz svojega besednjaka. Fotografije so le izhodišče.

4. KAJ NEPOZNAN ODGOVORI IMAJO IMATE SVOJE DELO?

Pogosto slišim ljudi reči: "Vau, to je tako živo, tako svetlo, da ima pravo energijo." Ljudje pravijo o mojih mestnih pokrajinah: "Lahko bi stopil naravnost v sliko." Takšni odgovori me zelo veselijo. To je res tisto, kar želim povedati s svojim delom.

Zapleti so zelo živi in ​​polni energije – gledalec bi jih moral želeti raziskati. Nočem, da bi moje delo izgledalo statično, nočem, da bi bilo videti kot fotografija. Želim slišati, da je v njem "toliko gibanja". Če se odmaknete od njega, tvori podobo. Če pogledate natančno, je mešanica barv. Ko imate vrednosti in barve na pravih mestih, se tam zgodi čarovnija. To je slikanje.

Za te pametne umetniške nasvete (ali gumbe za zaznamke) boste morali pripraviti beležko in svinčnik.

5. IMATE ODLIČEN BLOG, VEČ kot 1,000 NAROČNIKOV NA INSTAGRAMU IN VEČ kot 3,500 FACEBOOK-ovih oboževalcev. KAJ VSAK TEDEN VPLIVA NA VAŠE OBJAVE IN KAKO SO SOCIALNI MEDIJI POMAGALI VAŠEM UMETNIŠKEM POSLOVANJU?

Svojega poučevanja ne ločujem od svojega umetniškega posla. Na to gledam kot na sestavni del tega, kar počnem. Del prihodkov dobim s tečaji in mojstrskimi tečaji, drugi del s slikanjem. Ta kombinacija sestavlja moj umetniški posel. Socialne medije uporabljam za ozaveščanje o svojem delu, seznanjanje ljudi z njim in doseganje potencialnih študentov.

Ko potrebujem še eno ali dve osebi za dokončanje delavnic, objavim na Facebooku. Običajno vključim ljudi, ker objavljam o predmetih, ki se poučujejo v razredu. Imam tudi ljudi, ki so potencialni zbiralci, ki prihajajo na razstave, zato svoje objave ciljam na svojo regijo in ljudje pridejo. Pritegne ljudi, ki jih ne poznam, da bi jih prikazal na svojem območju in vsekakor pomaga pri ozaveščanju o mojem delu.

Imam toliko objav na družbenih omrežjih, ker jo objavim vsakič, ko naredim demo. Drugim umetnikom in bodočim študentom daje predstavo o tem, kaj poučujem, kako pristopam k predmetom in koliko dela je potrebno, da postaneš mojster.

Mnogi začetniki komaj čakajo, da pridejo na raven, kjer vedo, kaj delajo. Sprašujejo, kdaj bodo pripravljeni na razstavo v galeriji. Potrebno je veliko časa in nenehnega truda, da ustvarimo celotno delo, preden razmislimo o galerijskih razstavah. Cenim, koliko dela in truda je zares potrebno.

Objavljam tudi vsebino, ki je poučna za druge umetnike, ki jo poskušajo dvigniti na višjo raven. To jih usmeri v pravo smer in prebudi njihovo zanimanje za sodelovanje z mano v prihodnjem razredu.

Svoje objave na blogu ohranjam pristne in pozitivne – to mi je zelo pomembno. Za umetnike začetnike je veliko stvari, ki niso pomembne, zato želim tem umetnikom posredovati osnove.

6. STE UČITELJ SREDIŠČA LIKOVNIH UMETNOSTI NEW JERSEY, UMETNIŠKEGA MUZEJA HUNTERDON IN CENTRA ZA SODOBNO UMETNOST. KAKO SE TO ujema z vašim umetniškim poslom?

Vedno izvajam demonstracije in menim, da je poučevanje del svojega umetniškega posla. Nekaj ​​mojih najboljših risb je iz demonstracij, ko poučujem študente.

Rad demonstriram. Zanima me, da učencem ponudim nabor spretnosti, ki jih lahko uporabljajo sami. Od pouka dobite več, ko je poudarek na učenju in ne na individualnem času v studiu.

Kot primer uporabljam svoje delo. S seboj vzamem študente na izlet. Vsako lekcijo začnem z demonstracijo. Vedno imam koncept, ki ga izpostavim v predstavitvi, kot so komplementarne barve, perspektiva ali kompozicija.

Izvajam tudi veliko plenerističnih delavnic, tako da delavnico združim z nekajdnevnim slikanjem. To poletje poučujem pastele in akvarele v Aspenu. Raziskavo bom uporabil, ko se vrnem za večje projekte.

Lahko govorim in rišem hkrati, to me res ne zmede. Mislim, da imajo nekateri s tem težave. Pomembno je, da je vaša predstavitev smiselna. Pogovorite se o tem in ohranite to v mislih, da ostanete osredotočeni. Prepričajte se, da je to zelo pomembna točka v tem, kar počnete. Očitno, če delam na komisiji, tega ne bom delal v razredu. Naredila sem nekaj velikih kosov v razredu in naredila majhne kose za prodajo. Če boste poučevali, morate to biti sposobni. Študentje, ki študirajo umetnost, so vizualni učenci.

7. KAKŠNA JE VAŠA FILOZOFIJA KOT UČITELJA IN LEKCIJA ŠTEVILKA ENA, ALI ŽELITE, DA SE VAŠI UČENCI ZAPOMNITE?

Bodite pristni. Ne poskušajte biti kdo drug kot sami. Če imate nekaj, kar je močno, kar najbolje izkoristite to. Če obstajajo področja, kjer ste šibki, jih obravnavajte. Prijavite se na tečaj risanja ali delavnico mešanja barv. Zavedajte se dejstva, da se morate boriti proti svojim slabostim in z njimi narediti najboljše, kar lahko.

Ostanite zvesti tistemu, kar vas navdušuje. Rada rišem in obožujem abstraktno slikanje, vendar si ne predstavljam, da bi kdaj postal čisti abstraktni umetnik, ker preveč rad rišem. To je zame kot umetnika pomemben del.

Ne odločajte se, kaj boste bolj realistično narisali, da bi povečali prodajo, če tega ne želite. Nariši tisto, kar te najbolj žene in vznemirja. Vse, kar je manj od tega, ni vaše najboljše delo.

Delajte na svojih slabostih in gradite na svojih prednostih. Pojdite po tistem, kar vas resnično zanima, in uspete v tem. Ne spreminjajte se, da bi zadovoljili trg, ker nikoli ne morete ugoditi vsem. Zato ne izvajam veliko naročil. Nočem risati slike druge osebe in nanjo postaviti svoje ime. Če te ne zanima nekaj risati, tega ne počni. Bolje je, da se oddaljite od njega, kot da tvegate, da uničite svoj ugled umetnika.

Želite izvedeti več od Ann Kullaf? .