Umetniški arhiv Predstavljeni umetnik: Lawrence W. Lee

Spoznajte umetnika iz umetniškega arhiva. Pravi izvirnik, najbolj znan po svojih značilnih šamanističnih podobah, Lawrence slika za ljubitelje jugozahodne umetnosti iz svojega ateljeja v Arizoni. Njena močna, takoj prepoznavna blagovna znamka ni naključna. Ta izkušen poslovnež razume svoje občinstvo in se poda njihovim okusom. Lawrenceovo delo odraža barve in teme ameriškega jugozahoda v vsej njegovi mističnosti in čarobnosti. Ta pameten, strateški pristop k umetnosti je Lawrenceu omogočil, da se je od leta 1979 preživljal izključno kot umetnik in je prodal slike v vrednosti milijonov dolarjev.

Lawrence, ki je neskončen vir neprecenljivih nasvetov o umetniški karieri, deli, kako ustvarja umetnost, ki si jo želijo kupci, pa naj bo to s skrbnim raziskovanjem baze strank ali razvojem svojega sloga, ko se trg spreminja.

Želite videti več del Lawrencea W. Leeja? Obiščite ga.

1. PODOBE ŠAMANOV IN PODOBJE JUGOZADNE AMERIKE V VAŠIH DELIH. KJE ČIMATE NAVDIH IN KAKO SO KRAJI, V katerih ste živeli, VPLIVALI NA VAŠ STIL?

Večino svojega življenja sem preživel v Tucsonu v Arizoni. Sem sem se preselil, ko sem bil star 10 let in šel na kolidž na univerzi Northern Arizona University. Tam sem spoznal nekaj malega o kulturi Navajo in Hopi. Ko sem bil podiplomski študent, je bil moj sostanovalec Hopi, ki se je rodil v Second Mesi in je še vedno imel ženo in otroka. Od časa do časa sva se z njim usedla v njegov stari tovornjak in se v meglenih zgodnjih jutranjih urah odpeljala po ravnicah Severne Arizone skozi najbolj čarobne kraje. Njegova žena je bila dovolj prijazna, da je z mano delila zgodbe iz tradicije Hopi, kot je zgodba o ženski pajki, ki je ljudi učila tkanja. Ne vem, ali je bil to neposreden razlog za to, kar počnem, a nikoli ne bom pozabil občutka, ki me je preplavil, ko smo se vozili skozi te puščavske odseke ceste z vijoličastimi višavami v daljavi, kot prvi zlati odtenek od sonca. začela vdirati v našo okolico. Podoba je tako močna, da me spremlja že desetletja.

Ko sem prvič začel prikazovati svojo umetnost, sem risal podobe ljudi. Mislil sem, da delam odlične stvari, a so ljudje na umetniških razstavah rekli: "Zakaj bi želel, da nekdo, ki ga ne poznam, visi na moji steni?" Kolikor sem trdil, slike preprosto nisem mogel prodati. Spomnim se – skozi meglico desetletij –, da sem v svoji dnevni sobi objokovala to žalostno stanje in gledala profilno sliko ženske, ki sem jo dobil iz galerije. Bil sem na jugozahodu, zato sem se odločil, da sliki dodam malo jugozahoda. Pero sem dal v njene lase in sliko odnesel nazaj v galerijo. Prodano v enem tednu. Nauk iz tega incidenta je bil, da je očitno – takoj ko sem dodal nekaj podobnega ameriškim Indijancem – slika postala zaželena. Spoznal sem, da imajo ljudje, ki pridejo v Tucson, bodisi na obisku ali živijo, veliko opraviti s kulturo ameriških Indijancev. Odločiti sem se moral zdaj, ko sem ugotovil, da lahko neželeno sliko spremenim v del romantizirane kulture, ki bi jo ljudje lahko odnesli domov. Moral sem se sprijazniti, ali hočem po tej poti ali ne, in odločil sem se, da je vredno. Z dodajanjem perja, kroglic in ogrlic iz kosti sem lahko narisal podobe ljudi, ki sem jih želel narisati, in zdelo se mi je, da je to majhna cena. Oprema je izboljšala figure, ki sem jih naredil, in postala sestavni del mojega razmišljanja o teh figurah, in ne le sredstvo za povečanje podkupljivosti. Od leta 1979 dobro služim in prodal sem slike v vrednosti milijonov dolarjev.

2. VEČINA VAŠEGA DELA JE MEGLJIVA MED REALIZMOM IN ABTRAKCIJO. ZAKAJ MEŠATE ELEMENTE IN KAKO STE ODKRILI SVOJ RAZLIČEN STIL?

V šestdesetih sem hodil na fakulteto in v šestdesetih, če si se pripravljal na diplomo iz likovne umetnosti, se je od tebe pričakovalo abstraktno ali neobjektivno delo. Figurativno delo je bilo dojeto kot antikvarsko, ni bilo dovolj moderno. Vse, kar je bilo treba povedati o človeški figuri, je bilo že povedano in ni bilo več pomembno. Črpal sem iz življenja kot vsi drugi, vendar nisem delal pomembnejšega figurativnega dela, ker bi bil v razredu zasmehovan in ne bi dobil diplome. Toda takoj po diplomi sem prejel naročilo glavnega knjižničarja univerze Northern Arizona, da naredim šest slik za novo knjižnico v gradnji. Pravkar sem končal diplomo in mi ni bilo treba skrbeti, da bom ugajal profesorju, zato sem se odločil, da naredim figurativne podobe ohlapno na podlagi Coleridgeove pesmi Kubla Khan.

To je bil začetek in mislim, da sem imel vedno čudno naravo. Ko so leta minila, so figure zaživele svoje življenje. Strukturno so postali anatomsko nemogoče figure, ki jih imenujem skoraj človeške. Pred kratkim sem imel priložnost pogledati nekaj stvari, ki sem jih počel na fakulteti in kmalu po diplomi. Osupnil sem, ko sem v njih zagledal majhne kroge, mehurčke, vijuge in figure, ki so bile previsoke in so imele preozka ali preširoka ramena. Nisem vedel, da so te ideje pred vsemi leti pronicale v moj umetniški um. Nisem vedel, da ves ta čas pojem isto pesem, samo dodajam nove besede in nove verze.

3. KAJ JE EDINSTVENEGA V VAŠEM STUDIJSKEM PROSTORU ALI KREATIVNEM PROCESU?

Pogosto se reče, da je najpomembnejša črta na risbi prva, saj je vse ostalo povezano z njo. Uporabljam majhno palčko oglja za vinsko trto. Trta se ne spremeni v pepel, ampak se ob gorenju spremeni v palico oglja, če ni dovolj kisika za popolno zgorevanje. Uporabil sem druge materiale, a tega sem začel uporabljati na fakulteti. Uporabljam ga za ustvarjanje prve vrstice in do konca risbe. Če bi kdo prišel ponoči in mi ukradel oglje z vinske trte, ne bi mogel naslikati druge slike. To je orodje, ki ga najbolje poznam. Ko nekaj desetletja uporabljate, postane podaljšek vas samih.

Ko se stvari spremenijo, na primer, ko izdelovalci platna zamenjajo dobavitelje bombaža, ali ko drugače raztegnejo platno ali uporabijo nov temeljni premaz, potrebujem tedne, da se prilagodim, včasih pa ne morem. Včasih ga moram pobrusiti ali dodati več plasti ometa. Že leta uporabljam isti čopič, številko in slog, da se podpišem na svoje slike. To je bil podaljšek moje roke. Ko sem po upokojitvi spet začel slikati, nisem več našel teh čopičev. Slikam že dve leti in še vedno težko napišem svoje ime, ker čopič ni več isti. To me spravlja ob pamet. Prav tako skiciram - s suhim čopičem, ki pusti malo e-barve v dolinah tkanja. To je res drgnjenje in ko drgnete s čopičem, izgubite smisel. On se obrabi. Čopiči, ki so mi najbolj všeč, so zame popolni. Če bi moral začeti s koničastimi odbijajočimi čopiči, ne bi mogel početi tega, kar počnem.

4. STORITE TAKO STANOVANJSKIM IN JAVNIM KUPCEM UMETNOSTI. KAKO JE TO VPLILO NA VAŠO KARIERO IN KAKO STE PREBILI V JAVNO UMETNOST?

Ločitev javnega in zasebnega na moji spletni strani je zasnova, za katero sem se odločil pred nekaj meseci, kljub dejstvu, da korporacije in podjetja že leta kupujejo moje delo. IBM je kupil šest mojih kosov sredi do konca sedemdesetih let. Številne korporacije in javna mesta so jih kupila. Kupci so morali biti zelo pogumni, ker so moje slike intenzivne in konfrontacijske. Na fakulteti sem se naučil, da ne smete centrirati svoje kompozicije ali uporabljati črne. Toda ta pravila sem moral ignorirati, da sem lahko delal, kar je bilo v moji glavi - ta konfrontirana bitja. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko se je moja kariera vzpenjala, so bili moja glavna klientela nagnjeni, zelo bogati in zelo samozavestni razvijalci nepremičnin na jugozahodu. Pogosto so kupovali moje slike in najmočnejše od njih postavili za svojo mizo, da bi povečali svojo moč in ustrahovali vsakogar, ki je bil pred mizo. V zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja je prišlo do varčevalne in kreditne krize, kot je bančna kriza, ki smo jo pravkar doživeli. Ljudje so igrali hitro in brezskrbno po pravilih. Nenadoma so ti multimilijonarji ostali brez denarja in bežali pred ministrstvom za pravosodje.

Kar naenkrat je moja prodaja skoraj izginila. Vedel pa sem, da denar ni šel nikamor: imel ga je nekdo drug. In odločil sem se, da mora biti zdaj v rokah odvetnikov razvijalcev. Zato sem razmišljal o tem, kaj si odvetniki želijo v svojih pisarnah. Želeli bodo nekaj, kar je usmerjeno v svetlo prihodnost in veliko naselje. Po svojih najboljših močeh sem izpolnil svojo namišljeno željo odvetnikov in obrnil svoje številke. Narisal sem jih od zadaj. Lahko bi to storil, ker vse vrste indijskih obredov vključujejo čudovite kostume. Očitno so nekaj čakali in to naj bi bila svetla prihodnost. Takoj ko sem to storil, so se moje slike spet začele prodajati. Po nekaj letih in potem, ko je vprašalo dovolj ljudi, sem dobil nazaj svoje številke.

5. ZAKAJ STE ZAČELI PISATI KRAJINE IN TIHOJITJE PO SKORAJ EKSKLUZIVNO NAslikanimi ŠAMANIMA?

Moje slike so zelo intenzivne in skoraj vse imajo konfrontacijski očesni stik. V mnogih primerih ljudje ne verjamejo, da so primerni za javne prostore, zato prvič po 40 letih spet delam krajine. Odkril sem dele sebe, ki sem jih moral potlačiti, ko sem nadaljeval kariero. Ljude moram prepričati, da je v redu ljubiti Lawrencea Leeja, ki ni izrazit šamanistični kvaziameriški Indijanec. Od leta 1985 sem umetnik in član zasebnega kluba Mountain Oyster Club. Leta 1948 ga je ustanovila skupina premožnih mladih polo igralcev, ki so se odločili, da morajo imeti lasten prostor. Ljubili so umetnost jugozahoda, zlasti kavbojsko umetnost. Začeli so z letno umetniško razstavo, da bi zbrali denar, in postala je tako uspešna, da je pritegnila nekaj najboljših umetnikov in kavbojev jugozahoda. Če nisi imel službe na MO, si bil nič.

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je večina ustanovnih članov odšla ali umrla, en fant pa se je odločal, koga bo prevzel v šov. Moral si priti v vidno polje tega tipa, da bi te lahko poklical in prišel v tvoj studio. Na tej točki bo sprejel končno odločitev. Imajo letno razstavo, ki je še vedno zelo dobra, vendar večinoma kavbojsko delo. Toda moje delo je bilo vedno preveliko in preveč čudno. Nikoli nisem razumel, zakaj se je odločil, da me spusti noter. Zato sem se letos odločil narediti nekaj prav posebnih stvari za ljudi, ki vsako leto hodijo na MO. Razmišljal sem o škornjih in ostrugah. Svoje umetniške sposobnosti moram uporabiti za to posebno temo. V vseh teh delih vzamem podmnožico večjih oblik. Lahko se osredotočim na dno škornja, streme ali del sedla, ker tako mislim. Običajno poskušam v svoje delo vključiti neko kognitivno disonanco, kot je mehurček ali metulj, in nikoli ne vem, kaj bo sledilo. Vstop na to področje je bila poslovna odločitev in se je rodila iz prepričanja, da lahko na koncu kariere narišem dobre slike, ki niso šamanistične.

6. VAŠA UMETNOST JE ZBIRANA PO VESEM SVETU, NA KRAJIH, KAKO JE JE JAPONSKA, KITAJSKA IN PO VSEJ EVROPI. KAKŠNE KORAKE STE SPREJELI, DA STE UMETNOST PRODALI IZVEN ZDA IN DO MEDNARODNEGA PRIZNANJA?

Na splošno mi ni bilo treba narediti niti koraka izven Tucsona, da bi to storil, saj je to mesto za popotnike z vsega sveta samo po sebi. Arizona ima Monument Valley, Grand Canyon in Old Pueblo. Ljudje prihajajo sem z vsega sveta in želijo odnesti nekaj čarovnije domov, zato je moja umetnost popolna. Od galerij ali prijateljev prijateljev izvem, da ima tuj zbiratelj eno moje delo. Nekdo bo rekel: "Mimogrede, ta galerija pošilja eno od vaših del osebi v Šanghaju." V veliki meri se je to zgodilo. V Parizu sem imela samostojno razstavo, a tudi to je bilo zato, ker me je kontaktirala modna oblikovalka iz Pariza, ki je na dopustu v Tucsonu, ker je želela tam pokazati moje delo.

7. BILI STE NA IMOPISNEM ŠTEVILU GLAVNIH RAZSTAV. KAKO SE PRIPRAVLJATE NA TE DOGODKE IN KAKŠNE SVETOVANJE DAJETE DRUGIM UMETNIKOM?

Ena stvar, ki je mnogi umetniki ne razumejo, je, da ljudje na splošno želijo kupiti umetnine, ki bodo živele v njihovih domovih z njimi. Na območjih zunaj New Yorka, Los Angelesa, Bruslja itd., če ustvarjate kos visoke konceptualne umetnosti, ki je izjava o človeški devoluciji, ki jo predstavljajo gumirani penasti črvi, obešeni na strop nad bazenčki za dojenčke, napolnjenimi z umetno sladkano kavo. , verjetno ne boste našli nekoga, ki bi ga kupil za svoj dom. Morate razumeti, da se morate, če se želite preživljati s tovrstnimi stvarmi, preseliti v mesto, ki sprejema takšno umetnost. Moj nasvet: glejte na svojo umetnost, kot da bi bili potencialni kupec. Če boste to storili, boste lahko veliko razumeli.

Pred leti sem razstavljal v San Franciscu in nisem mogel ničesar prodati. Bil sem depresiven, dokler nisem razmišljal o tem in naredil temeljito raziskavo. Ugotovil sem, da so v večini hiš v lasti ljudi, ki bi lahko kupili moje delo, stene premajhne za to. Če bi živel v San Franciscu, bi to vedel skoraj nagonsko. Če živim v trinadstropni stari viktorijanski hiši blizu Union Squarea, kakšne stvari bi rad postavil na svoje stene? V Tucsonu si večina ljudi želi stvari z jugozahodnim pridihom na svojih stenah, razen če so se rodili in odraščali v Bostonu in želijo prinesti svoje jadrnice. Pomembno je poznati kraje, kjer živijo vaši potencialni kupci. Če ste potencialni kupec, kaj bi želeli vedeti o umetniku? Če imate vprašanja o umetniku, bodo vaši potencialni kupci imeli enaka vprašanja o vas. Z drugimi besedami, potrudite se, da ugotovite, kaj želijo vaši potencialni kupci, in jim to poskusite dati.

Želite organizirati in razširiti svoje umetniško podjetje ter dobiti več nasvetov o umetniški karieri? Naročite se brezplačno