Umetniški arhiv Predstavljeni umetnik: Randy L. Purcell

Spoznajte Randyja L. Purcella. Prvotno iz majhnega mesta v Kentuckyju je delal na številnih področjih: graditelj, mornar v vleki in maloprodaja. -celo obogatitev urana. Pri 37 letih se je odločil, da bo nadaljeval svojo strast in se vrnil v šolo, da bi pridobil diplomo iz umetnosti na državni univerzi Middle Tennessee (MTSU).

Zdaj se Randy pripravlja na septembrsko samostojno razstavo "Flying Planes" na mednarodnem letališču Nashville in združuje naročila iz več galerij. Z njim smo se pogovarjali o njegovem edinstvenem pristopu k enkavstiki in o tem, kako je dosegel uspeh pri delu izven tradicionalne umetniške scene.

Želite videti več Randyjevega dela? Obiščite ga v Arhivu umetnin!

KDAJ TE JE NAJPREJ ZANIMALO ENKAUSTIČNO SLIKARSTVO IN KAKO SI GA NAREDIL?

Študiral sem na MTSU. Šla sem na fakulteto, da bi oblikovala in izdelala svoje pohištvo, a ker za to ni bilo posebne diplome, sem hodila na tečaj slikarstva in kiparstva. Nekoč smo se pri pouku slikanja igrali s tehniko enkavstike.

Takrat sem iz hlevskega lesa izdeloval veliko stvari. Dobili smo projekt, kjer smo morali nekaj narediti 50-krat. Tako sem iz lesa kašče izrezljal 50 majhnih figuric v hlevu, jih povoskal in prenesel podobe rož, konj in drugih stvari, povezanih s kmetijo, iz revij. Nekaj ​​mi je padlo v oči pri prevodu s črnilom.

Sčasoma se je moj postopek spremenil. Običajno umetniki enkavstike uporabljajo plasti pigmentiranega voska, nalepk, kolažev in drugih mešanih medijev ter barvajo, medtem ko je vosek vroč. Naredil sem en korak (ali tehniko), prenos, in ga spremenil v svoj posel. Vosek se stopi in nanese na ploščo. Ko se ohladi, zgladim vosek in nato prenesem barvo s strani recikliranih revij. Čebelji vosek je samo vezivo, ki pritrdi črnilo na ploščo iz vezanega lesa.

Vsak kos je edinstven, ker je toliko spremenljivk. Naenkrat kupim 10 funtov voska in barva voska se razlikuje od svetlo rumene do svetlo rjave do temno rjave. To lahko vpliva tudi na barvo črnila. Poskušal sem najti druge umetnike, ki uporabljajo ta postopek, a nikoli nisem našel nikogar. Zato sem ustvaril videoposnetek, da bi svoj postopek delil na spletu, v upanju, da bom dobil povratne informacije.

ŠTEVILO VAŠIH SLIK PRIKAZUJE KMETIJE IN PODEŽELJE: KONJE, hlev, KRAVE IN CVETJE. SO TI PREDMETI V BLIZINI VAŠE HIŠE?

Tudi sama si to vprašanje ves čas zastavljam. Mislim, da je to povezano z nostalgijo po nečem. Všeč mi je bilo živeti na podeželju. Odraščal sem v Paducahu v Kentuckyju, le nekaj ur stran, in se kasneje preselil v Nashville. Družina moje žene ima kmetijo v vzhodnem Tennesseeju, ki jo pogosto obiščemo in upamo, da se bomo nekoč preselili tja.

Vse, kar narišem, je povezano z nečim v mojem življenju, z nečim okoli mene. Velikokrat nosim s seboj fotoaparat in se nenehno ustavim, da fotografiram. Zdaj imam 30,000 fotografij, ki bodo nekega dne morda postale nekaj posebnega ali pa tudi ne. Nanje se obrnem, če potrebujem navdih za to, kar želim narediti naslednje.

POVEJTE NAM O SVOJEM KREATIVNEM PROCESU ALI STUDIJU. KAJ TE MOTIVIRA ZA USTVARJANJE?  

Preden začnem delati v studiu, se moram pripraviti. Ne morem se kar prijaviti in se lotiti dela. Najprej pridem pospravit in se prepričam, da so stvari na svojih mestih. Zaradi tega se počutim bolj sproščeno. Nato zaženem svojo glasbo, ki je lahko karkoli, od heavy metala do jazza. Včasih traja od 30 minut do ene ure, da vse popravim.

V ateljeju imam najraje v bližini (če je le mogoče) zadnjih par slik. Na vsaki svoji sliki se poskušam premakniti malo dlje. Zato morda preizkušam novo kombinacijo barv ali tekstur. Gledanje mojih nedavnih slik drug ob drugem je odlična oblika povratne informacije o tem, kaj je dobro delovalo in kaj želim naslednjič poskusiti drugače.

IMATE NASVET ZA DRUGE POKLICNE UMETNIKE?

Redno hodim na umetniške sprehode in sodelujem na umetniških dogodkih. A pogovor z ljudmi izven umetniške scene in vključevanje v lokalno skupnost mi je zelo pomagalo. Aktiven sem v nekaterih skupnostnih skupinah, v klubu za večerno izmenjavo Donelson-Hermitage in v poslovni skupini Leadership Donelson-Hermitage.

Zaradi tega poznam ljudi, ki običajno ne zbirajo umetnin, a lahko kupijo moje delo, ker me poznajo in me želijo podpreti. Poleg tega sem dobil priložnost naslikati mural z naslovom "In Concert" na steni Johnson's Furniture v Donelsonu. Pripravila sem kompozicijo in svojo risbo narisala na steno v mreži. Imeli smo približno 200 članov skupnosti, ki so barvali v delu mreže. Med udeleženci so bili vsi od umetnikov, učiteljev do lastnikov podjetij. To je bil velik zagon pri razumevanju mene kot umetnika.

Vse te povezave in priložnosti so me pripeljale do tega, da sem septembra na mednarodnem letališču Nashville imel razstavo Leteči solos. Imel bom tri velike stene, na katere bom obesil svoje delo. To mi bo prineslo tone izpostavljenosti. To bo naslednja velika prelomnica v moji umetniški karieri.

Moj nasvet je, da se vključite v marsikaj. Ne osredotočajte se toliko na studio, da bi ljudje pozabili, da obstajate!

KAJ JE POGOSTA NAPAKA POKLICNEGA UMETNIKA?

Nadobudni umetniki se pogosto ne zavedajo, kako težko je biti zastopan z galerijo. To je delo. Delamo tisto, kar imamo radi, vendar je to delo z odgovornostjo. Moje delo je trenutno predstavljeno v galeriji na območju Louisvillea, ki se imenuje Galerija Copper Moon. To je čast. Ko pa vstopite, morate slediti inventarju. Ne morem samo poslati nekaj slik in preiti na naslednji projekt. Redno potrebujejo novo službo.

Nekatere galerije zahtevajo slike, za katere menijo, da bodo najbolj ustrezale njihovim strankam. Odvisno od vrste galerije, v kateri ste. Če ustvarim nekaj, kar se mi zdi kul, je običajno enako. Toda potem bo galerija želela več tovrstnega, ker je to všeč njihovim strankam. Situacija ni idealna, a včasih je treba nekaj žrtvovati.

Poleg vseh odgovornosti ustvarjanja umetnosti bi morali poiskati tudi druge priložnosti, da pokažete svoje delo, posodobite izjavo in biografijo umetnika, seznam pa se nadaljuje in nadaljuje. Biti umetnik je enostavno. Ampak še nikoli v življenju nisem tako trdo delal!

Ali želite, da bi bilo vaše umetniško podjetje organizirano kot Randyjevo? za 30-dnevno brezplačno preskusno različico Artwork Archive.