Kaj si 14 umetnikov želi vedeti na začetku svoje kariere

14 uspešnih umetnikov smo vprašali: "Kaj bi radi vedeli na začetku svoje umetniške poti?" 

Nekateri njihovi nasveti so zelo praktični(!), nekateri pa široki, široki in eksistencialni, a vse jih je mogoče uporabiti, da bo vaše ustvarjalno potovanje bolj gladko in nekoliko srečnejše. 

Ti umetniki rešujejo težave, s katerimi se na neki točki svoje kariere srečujejo vsi ambiciozni umetniki. 

Od iskanja vaše samozavesti, discipline in glasu do razumevanja podjetništva, finančnih izzivov in poslovnih nasvetov ter premagovanja uspeha, neuspeha in okrnjenega ega – ti umetniki so že prestali vse to in so tukaj, da z vami delijo, kar so se naučili. način. .

Takole so si rekli, ko so bili mladi:

Etuda brez naslova (Fahan), ročno in lasersko rezan papir na milar črnilu

To je maraton, ne sprint

Pot je zelo, zelo dolga. Potrebujete celo življenje, da razvijete svoje sposobnosti, in kdor vam reče drugače, samo laže. Veliko bo solz in malo hvaležnosti (sprva).

Ljudje so lahko (in bodo) kruti ali nekonstruktivni do vas in vašega dela. Zraste zelo debelo kožo.

Srednji prsti so uporabni, ko so lastniki galerij, učitelji, kritiki ali drugi umetniki po nepotrebnem grozni. Vseeno delaj naprej.

Ni trenutkov vpogleda ali velikega navdiha (v redu, morda občasno, a redkokdaj); gre za odcepitev vsak dan. Naučite se čutiti veselje v njem.

Čim prej se naučite čim več o trženju sebe in svojega dela. Ne zanašajte se na nikogar drugega, da vam bo pri tem pomagal.

Spoznajte ljudi, ki zbirajo vaše delo, in ostanite v stiku z njimi. So del tega, zaradi česar je vse vredno.

Uživaj v vožnji. Slišim veliko ljudi, ki mi pravijo, da so se res ukvarjali z umetnostjo, ko so bili otroci, a so jo morali zaradi različnih razlogov opustiti (in si resnično želijo, da bi se znova ukvarjali z umetnostjo). Če imate pogum, da opravite delo in ga objavite, bodite ponosni nase in uživajte v tem.

@ , @

 avtor, olje, akril, papir na platnu

Ni prav ali narobe, ni zmage ali poraza

Ko sem prvič začel, sem mislil, da obstaja "pravi" pristop do moje umetnosti in mojega umetniškega posla. Zdelo se mi je, da vsi umetniki poznajo pot ... razen mene. Če bi se lahko vrnil v preteklost, bi si rekel, da ni prave ali napačne poti.

Namesto tega gre za početje stvari zanesljiv način. Če bi za to vedel prej, bi me manj skrbelo, kako bodo dojemali moje delo, in bil bi bolj prepričan v svojo vizijo svojega podjetja.

Umetniški posel je lahko zelo konkurenčen: čigavo delo je boljše (umetniške nagrade), čigavo delo se bolj prodaja. Potreboval sem nekaj časa, da sem odvrnil misli od hrupa.

Torej bi svojemu mlademu sebi povedal tudi, da je konkurenca sovražnik. Veliko bolje je izkoristiti čas za monopolizacijo prostora, v katerem ustvarjate vrednost.

@, @

LGBTQ Rights by , Akril in barve v spreju na platnu

Biti umetnik pomeni tudi biti lastnik podjetja.

Zanima me, v kolikšni meri delajoči umetnik danes zahteva, da si profesionalec v malem podjetju z razumevanjem trendov na umetniškem trgu.

S prihodom interneta in družbenih omrežij je prišel nov val interakcije med svetom umetnosti in umetnikom. Umetniki vseh okolij, praks, žanrov in talentov se razvijajo na načine, o katerih so tisti, ki so prišli pred nami, lahko samo sanjali, toda s tem razkritjem pride velika odgovornost na umetnika.

Spletna stran je pogoj, prisotnost na družbenih medijih je obvezna, , in zmožnost neposredne prodaje umetnosti ni le možna, ampak tudi zaželena, s tem pa je povezana tudi odgovornost razumevanja zapletenosti umetniškega trga.   

@

Shangrilah, Kovinska fotografija

MEŠATI 

Blepo je. Vedno bodite prijazni do ljudi, tudi če vas kritizirajo ali se preprosto ne odzivajo na vaše slike.

Lzaslužite vse, kar lahko, s trženjem in . Na trdem disku imate lahko 4,000 sijajnih slik, a brez osvetlitve postopoma postanejo nepomembne.

Eobnašaj se. Nikoli se ne nehajte učiti. Inteligenca je osnova velike umetnosti. Da bi pri drugih vzbudili čustva, morate gledalca spodbuditi k dvomu o njegovih prejšnjih idejah in izpodbijati njihove ustaljene misli. 

Nmreža. Vsakdo potrebuje pleme, ki ga podpira.

Dne obupaj...samo poskušaj. 

@

Prebujajoča se gora Susitna, olje na plošči

Zmanjšajte administrativna opravila in povečajte čas izvajanja

Rišite (ali ustvarjajte) več.

Včasih sem toliko časa porabil za naporno delo, da je to močno vplivalo na moj čas za stojalom. Če pogledam nazaj, sem se moral domisliti načina, kako svoje rutinsko delo prenesti ali prenesti na zunanje izvajalce že prej, da bi lahko prihranil ali celo povečal svoj čas risanja.

Zato vam priporočam, da najamete pomočnika, preden ugotovite, da je to potrebno. Če boste čakali predolgo, bo situacija že napeta, prehod na delegiranje pa bo po nepotrebnem okoren. Drug znak predolgega čakanja je, da se stvari začnejo šepati, saj je vedno manj časa za dokončanje. Lahko je nevarno. Stroški in čas za najem in usposabljanje pomočnika so vredni tega. Naredite načrte in začnite načrtovati proračun že zdaj.

@

Votlina brezmejnih srčnih utripov, , Akril na yupo

Zgodaj razvijte poslovno plat stvari

Ko sem prvič začel, nisem prav dobro razumel podjetniške strani ustvarjalnosti. Uveljaviti se kot podjetje, skupaj z razvojem svoje studijske prakse in osebne vizije kot umetnika, je bil precej učen proces.

Toplo priporočam, da poiščete mentorja, ki vam lahko pokaže pot naprej, ko greste, kamor greste.

Podobno bi rad vedel, kako pomembno je imeti natančne arhive in evidence.

Leta pozneje, ko sem bil ustanovljen, sem moral mesece vnašati podatke, da sem jih dohitel. je rešil življenje za ta proces, vendar je bilo vseeno tono dela, ki ga je bilo treba opraviti naenkrat.

Rekel bi si tudi, naj ostanem pozitiven in vem, da je mogoče biti profesionalni umetnik. Prejel sem toliko odvračajočih sporočil, da moje sanje niso bile uresničljive in trajalo je veliko dlje, kot sem si želel, da bi postal umetnik s polnim delovnim časom. Je pa čisto možno. Potrebno je le malo iznajdljivosti in trdega dela.

@

Odmev in tišina, grafit in akril

Primerjajte se samo s svojim prejšnjim jazom

Začel sem na mestu, kjer sem imel zelo malo razumevanja sveta umetnosti in drugih umetnikov okoli sebe. Mislim, da če bi vedel, koliko talentov že obstaja, verjetno sploh ne bi začel!

Takrat sem svoje delo primerjal samo s svojim prejšnjim delom, ki je varno mesto za krepitev zaupanja.

@

hibridna moč, , Keramična

Ne zanašajte se na denar od svoje umetnosti ... na začetku

Imeti več virov dohodka, razen prodaje svojega dela, je zelo pomembno, ko šele začenjate in po možnosti v celotni karieri umetnika.  

Raznolik tok dohodka mi je omogočil, da eksperimentiram in opravljam delo, ki ga resnično želim opravljati, ne le delo, za katerega vem, da se bo prodalo. Ugotovil sem, da poskušam ugajati vsi, ki rišejo, kar počnem, so recept za ne tako dobre stvari.  

Zaradi tega sem tudi sovražil ustvarjanje umetnosti; Utrujen sem od tega.  

Ustvarite delo, ki ga resnično ljubite, in sčasoma se bodo pojavili pravi kupci.

Tako lahko ostaneš na svoji osebni ustvarjalni poti, hkrati pa se lahko hraniš in obdržiš streho nad glavo z alternativnim virom zaslužka.  

@

Fringe V2, , medeninaste kroglice, aluminij, les

Zaupajte svojim instinktom in svojim sposobnostim

Vaša iskrena predanost vaši praksi je pot do uspešnega umetnika. Gre za zaupanje svojim instinktom.

Ti dve stvari plus sodoben pristop k trženju = uspeh.

Diploma iz likovne umetnosti ni dokončen odgovor. Poznam veliko zelo nadarjenih umetnikov, ki menijo, da niso kvalificirani, da bi se imenovali umetniki, ker nimajo MFA. Poznam tudi veliko MZZ umetnikov, katerih dela so podstandardna.

Ali ga imaš ali pa ga nimaš. Samozavest je najpomembnejša za ustvarjalni uspeh in ustvarjalno srečo.

@

Svetleča modra spremenljivka, srebrna spajka, baker, ultramarin pigmentni prah

Naredi več dela

Standardna logika tega nasveta je, da vas bo delo v velikem številu sprostilo in da boste na koncu zaslužili več denarja. dobro opravljeno.

In to je res, vendar sem tudi ugotovil, da ko pospešim svoj potek dela, nisem tako čustveno vezan na končni izdelek. Vsaka prijava za sodelovanje v galeriji ali rezidenci ni osebni referendum o meni kot umetniku. Ko neizogibno pride zavrnitev, lažje nadaljujem, ko si lahko rečem: "Oh, ampak to je še vedno staro delo."

@

 od , Glass

Še naprej hodite kljub zavrnitvi

Po skoraj dveh desetletjih kot umetnik se še vedno veliko učim in marsikaj sploh ne vem, pa še ne vem. Morda najpomembnejša pa je sposobnost, da nadaljujem kljub zavrnitvi ali ljudem, ki se ne odzivajo na moje delo in jim ni všeč.

Ko v svoje delo vložim vse, kar imam, predvidevam, da bodo z njim povezani in si ga bodo želeli tudi drugi, pa naj bodo galeristi, zbiratelji ali kustosi.

Konkurenca je močna, stopnja zavrnitev je eksponentno višja in moramo biti v redu in se ne smemo zmesti. Ali pa se vsaj lahko opomore od razočaranj in gre naprej.

@

Ptica na granatnem jabolku (3 nore lastovke, pritrjene na žebljiček), črno oglje in akril na plošči

Zaveza je vse

Rekel bi si, da ves svoj čas posvetim svoji umetnosti; polni delovni čas delajte na dosegu svojih ciljev, ostanite na pravi poti in ostanite osredotočeni.

Ko sem bil najstnik, sem bil Dalijev velik oboževalec in eden od njegovih citatov je bil: "Nobene mojstrovine ni nikoli ustvaril leni umetnik." Vedno mi je ostalo v glavi.

@

. . Olje na platnu

Vstavite uro in močno pritisnite

Kot ambiciozen umetnik si želim vedeti, da je zavrnitev le del posla. Morate biti pripravljeni sprejeti veliko "ne", da bi končno dobili "da". Vztrajnost je ključnega pomena in pomembno je, da teh zavrnitev ne jemljete preveč resno ali osebno. Premikaj se naprej!

Vaše delo se bo še naprej izboljševalo, ko boste še naprej vadili svojo umetnost in vlagali ure. Dobila sem nasvete od profesorja umetnosti na fakulteti, ki me spremlja še danes. Spodbujal me je, naj kar pridem v studio, tudi če nisem čutil velikega navdiha za delo.

Običajno sem bil po kakšni uri v studiu potopljen v svojo umetnost.

@

, olje na lanu

Ne pričakujte, da se boste resno ukvarjali z umetnostjo.       

Ne bojte se. Bodite bolj pripravljeni tvegati. Bodite samozavestni in verjemite vase. Razvijte in raziščite svojo ustvarjalnost ter izboljšajte svoje sposobnosti. 

Resno ukvarjanje s svojo umetnostjo sem odlašal 18 let. Po umetniški šoli sem bil malo izgubljen in nisem bil prepričan, kdo sem. Potoval sem in svojo poslovno kariero začel z delom za organizacijo v New Yorku. Čeprav sem pridobil veliko veščin in dozorel, sem si v zadnjih nekaj letih poslovne kariere močno želel več časa posvetiti svoji umetnosti. Nisem vedel, kako bi sam šel skozi to pot, zato sem poiskal pomoč kreativnega in življenjskega trenerja in se na koncu odločil, da bom pri 40 letih pridobil magisterij.  

Svojemu mlademu sebi bi rekel, naj poišče mentorja ali kreativnega trenerja, od katerega se boš lahko učil. In prihranite denar, ko ga imate! Nazadnje, kar je morda najpomembneje, postavite si cilje in se svoje umetniške kariere lotite s poslovno miselnostjo.

@

Se želite že od samega začetka pripraviti na uspeh? Poskusite upravljati vse podrobnosti svojega umetniškega posla od prvega dne.