Kaj storiti in ne, ko ocenjujete svoje delo

Photo Shoot , Creative Commons 

Ne glede na to, ali gre za vaše prvo umetniško delo ali za XNUMX., je lahko pravilno ocenjevanje vašega dela izjemno težka naloga.

Postavite svojo ceno prenizko in lahko bi pustili denar na mizi, postavili previsoko ceno in vaše delo bi se lahko začelo kopičiti v vašem studiu.

Kako najti to zlato sredino, to zlato sredino? Zbrali smo 5 pomembnih stvari, ki jih je treba in ne smete storiti pri določanju cen vaše umetnosti, da bi vaše delo našlo vreden dom. -in dobiš dostojno plačo!

MORA: Raziskati cene primerljivih umetnikov

Koliko za svoje delo zaračunavajo podobni umetniki? Temeljita raziskava vašega trga vam bo dala boljšo predstavo o tem, kako je treba vašo umetnost ceniti. Razmislite o delu drugih umetnikov, ki so primerljivi po slogu, materialu, barvi, velikosti itd. Upoštevajte tudi dosežke teh umetnikov, njihove izkušnje, geografsko lokacijo in produktivnost.

Nato poiščite na spletu ali obiščite galerije in odprite ateljeje ter si osebno oglejte njihovo delo. Ugotovite, koliko zaračunavajo ti umetniki in zakaj, pa tudi za koliko prodajajo in kateri ne. Te informacije so lahko odličen pokazatelj, ki vam pomaga zagotoviti, da so vaše cene na pravi ravni.

NE: podcenjujte svojega dela ali sebe

Ustvarjanje umetnosti zahteva čas in mnogi materiali so lahko dragi. Upoštevajte razumne stroške dela in materiala na uro, ko ocenjujete svojo umetnost, vključno z uokvirjanjem in pošiljanjem, če je primerno. Ministrstvo za delo ZDA donira 24.58 $ za likovnega umetnika. -uporabite to za pomoč pri oceni. Vaša cena mora odražati denar in čas, ki ste ga vložili v ustvarjanje svoje umetnosti.

Čudežni umetniški podjetnik Corey Huff iz The uporablja ta trik: "Če mi zaradi mojih cen ne bo vsaj malo neprijetno zaradi previsokih stroškov, sem verjetno podcenjeval!" Vzemite toliko, kolikor stanete (v razumnem obsegu).

DO: Ohranite enako ceno za svoj studio in galerije

Če razmišljate o prodaji dela iz vašega ateljeja po nižji ceni kot galerija, premislite še enkrat. Galerije vlagajo čas in energijo v svojo prodajo in na splošno niso veseli, ko slišijo, da prodajate delo za veliko manj. Vzemite to od poslovne trenerke Alison Stanfield, oni ...

Še več, druge galerije bodo morda izvedele za to in bodo manj nagnjene k sodelovanju z vami. Poskrbite, da boste določili cene, ki so na splošno enake za vaš studio in vaše galerije. Na ta način lahko ljudje kjer koli kupijo vaše odlično delo, vi pa lahko ohranite dober odnos s svojimi galerijami.

NE: pustite čustvom, da vas motijo

Težko je, vemo. Z vsem časom, ustvarjalnim trudom in čustvi, ki jih vložite v svoje delo, se je enostavno navezati. Biti ponosen na svoje delo je super, vendar pustiti čustvom, da poganjajo vaše cene, ni. Cenik vašega dela mora temeljiti predvsem na njegovih fizičnih značilnostih in ne na osebni vrednosti. Subjektivne lastnosti, kot je čustvena navezanost, je kupcem težko razložiti. Če obstajata eno ali dve deli, ki sta za vas še posebej pomembni, razmislite o tem, da jih ne bi dali na trg in jih hranite v svoji zasebni zbirki.

NAREDITE: bodite samozavestni in se držite lastne cene

Ne glede na to, ali prodajate veliko dela ali ste novi na tem področju, bodite prepričani vase in v svoje cene. Če tega ne storite, bodo kupci hitro ugotovili. Določite trdno ceno in pustite kupcu odgovor -in prezrite vse moteče notranje misli o znižanju. Ko si vzamete čas in pravilno in realno ocenite svoje delo, lahko stojite za ceno. Če želi kupec znižati ceno, boste svojo ceno pripravljeni upravičiti. Zaupanje dela čudeže in vam bo pomagalo priti domov z denarjem, ki si ga zaslužite.

Želite več pomoči pri cenitvi vaše umetnosti? Razmislimo o enem od njih.