Egon Schiele. Veliko talentov, malo časa

Kot otrok je Egon Schiele veliko risal. Predvsem železnica, vlaki, semaforji. Ker je bila edina znamenitost malega mesta.

Škoda, vendar te risbe Egona Schieleja niso ohranjene. Starši niso odobravali hobija potomca. Zakaj bi prihranili otroške, čeprav zelo nadarjene risbe, če bo v prihodnosti fant postal železniški inženir?

Družina

Egon je bil zelo navezan na očeta, a prijateljstvo z mamo ni uspelo. Naslikal je celo sliko "Umirajoča mati", čeprav je bila mati takrat bolj živa od vseh živih.

Fant je bil zelo zaskrbljen, ko je Adolf Egon, njegov oče, začel postopoma noriti in je bil prisiljen iti v bolnišnico, kjer je kmalu umrl.

Bodoči umetnik je imel tudi tesen odnos s svojo sestro. Ne samo, da bi lahko ure in ure pozirala s svojim starejšim bratom, ampak ju raziskovalci sumijo tudi na incestuozno razmerje.

Vpliv drugih umetnikov

Leta 1906, potem ko se je prepiral z družino, Egon kljub temu stopi na pot umetniške obrti. Vpiše se na dunajsko šolo, nato pa se prestavi na Akademijo za umetnost. Tam se sreča Gustav Klimt.

Prav Klimt je nekoč izjavil, da ima mladenič »celo preveč talenta«, ga je vpeljal v društvo dunajskih umetnikov, ga predstavil mecenom in kupil njegove prve slike.

Kaj je mojstru všeč 17-letnemu fantu? Dovolj je pogledati njegova prva dela, na primer "Pristanišče v Trstu".

Jasna linija, drzna barva, živčen način. Vsekakor nadarjen.

Seveda pa Schiele od Klimta veliko vzame. To je mogoče videti v zgodnjem delu, preden je razvil svoj lastni slog. Dovolj je primerjati "Danae" enega in drugega.

Levo: Egon Schiele. Danae. 1909 Zasebna zbirka. Desno: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopoldov muzej, Dunaj

In v delih Schieleja je tudi vpliv Oskarja Kokoschke, drugega avstrijskega ekspresionista. Primerjaj ta njihova dela.

Levo: Egon Schiele. Ljubitelji. 1917 Galerija Belvedere, Dunaj. Desno: Oskar Kokoschka. Nevesta vetra 1914 Basel Art Gallery

Kljub podobnosti kompozicij je razlika še vedno pomembna. Kokoschka govori bolj o minljivosti in onstranstvu. Schiele govori o resnični strasti, obupani in grdi.

"Pornograf z Dunaja"

Tako se imenuje roman Lewisa Croftsa, posvečen umetniku. Napisano je bilo po njegovi smrti.

Schiele je ljubil akt in ga je vedno znova slikal z manično tremo.

Oglejte si naslednja dela.

Levo: sedeča gola, naslonjena na komolce. 1914 Muzej Albertina, Dunaj. Desno: plesalka. 1913 Leopoldov muzej, Dunaj

So estetski?

Ne, milo rečeno so neprivlačne. So koščeni in preveč odkriti. Toda grdo, kot je verjel Schiele, igra vlogo pospeševalca lepote in življenja.

Leta 1909 mojster opremi majhen studio, v katerega prihajajo revne mladoletne deklice pozirati Egonu.

Odkrite slike v golem žanru so postale glavni umetnikov dohodek - odkupili so jih distributerji pornografije.

Vendar se je to umetniku hudo pošalilo - mnogi v umetniški skupnosti so umetniku odkrito obrnili hrbet. Schiele je v tem videl samo neprikrito zavist.

Na splošno se je Schiele zelo ljubil. Govornik bo naslednji citat iz pisma njegovi materi: "Kako vesela moraš biti, da si me rodila."

Umetnik je naslikal veliko svojih avtoportretov, tudi zelo odkritih. Ekspresivna risba, lomljene črte, popačene poteze. Številni avtoportreti so malo podobni resničnemu Schieleju.

Avtoportret in fotografija iz leta 1913.

Izrazna mesta Schieleja

Moški je bil glavni model Egona Schieleja. Slikal pa je tudi deželna mesta. Ali je lahko hiša ekspresivna, čustvena? Schiele lahko. Vzemite vsaj njegovo delo »Doma s pisanim perilom«.

So veseli, živahni, čeprav so že stari. In z močno osebnostjo. Da, to je opis ... hiš.

Schiele bi lahko dal značaj mestni pokrajini. Večbarvno perilo, vsaka ploščica svojega odtenka, krivi balkoni.

"Vse, kar je živo, je mrtvo"

Tema smrti je še en lajtmotiv dela Egona Schieleja. Lepota postane še posebej svetla, ko je smrt blizu.

Gospodarja je skrbela tudi bližina rojstva in smrti. Da bi občutil dramatičnost te bližine, je dobil dovoljenje za obisk ginekoloških ambulant, kjer so takrat med porodom pogosto umirali tako otroci kot ženske.

Razmislek o tej temi je bila slika "Mati in otrok".

Verjame se, da to posebno delo pomeni začetek novega izvirnega sloga Schieleja. V njegovih delih bo ostalo zelo malo Klimtovskega.

Nepričakovan konec

Najboljša Schielejeva dela so priznana kot slike, kjer je bila vzor avtorja Valerie Neusel. Tukaj je njen slavni portret. In eden redkih, ki je primeren za ogled tistim, ki še niso stari 16 let.

Model Egon si je "izposodil" Klimta. In hitro je postala njegova muza in ljubica. Valerijini portreti so drzni, nesramni in… lirični. Nepričakovana kombinacija.

Toda pred mobilizacijo se je Schiele razšel s svojo ljubico, da bi se poročil s sosedo - Edith Harms.

Valerie je v obupu šla delati za Rdeči križ. Tam je zbolela za škrlatinko in leta 1917 umrla. 2 leti po razhodu s Schielejem.

Ko je Egon izvedel za njeno smrt, je spremenil ime slike "Moški in dekle". Na njej sta upodobljena skupaj z Valerie ob ločitvi.

Novi naslov "Smrt in dekle" zgovorno govori o tem, da se je Schiele počutil krivega pred svojo nekdanjo ljubico.

A tudi z ženo Schiele ni imel časa uživati ​​sreče - umrla je noseča zaradi španske gripe. Znano je, da je bil Egon, ne preveč radodaren z občutki, zelo razburjen zaradi izgube. Ampak ne za dolgo.

Le tri dni pozneje je isti Španec končal svoje življenje. Star je bil komaj 28 let.

Tik pred smrtjo je Schiele naslikal sliko "Družina". Na njem - on, njegova žena in njun nerojeni otrok. Morda je predvidel njihovo skorajšnjo smrt in ujel tisto, kar nikoli ne bo.

Kakšen tragičen in nepravočasen konec! Malo pred tem Klimt umre, Schiele pa zasede prosto mesto vodje dunajske avantgarde.

Prihodnost je obetala veliko. Vendar se ni zgodilo. Umetnik, ki je imel "preveč talenta", ni imel dovolj časa ...

In v zaključku

Schiele je vedno prepoznaven - to so nenaravne poze, anatomske podrobnosti, histerična linija. Je nesramen, a filozofsko razumljiv. Njegovi liki so grdi, a v gledalcu vzbujajo živa čustva.

Človek je postal njegov glavni lik. In tragedija, smrt, erotizem so osnova zapleta.

Ker je čutil vpliv Freuda, je sam Schiele postal navdih za umetnike, kot sta Francis Bacon in Lucian Freud.

Schiele je zapustil osupljivo število svojih del in z lastnim zgledom dokazal, da je 28 let premalo in preveč.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.

Glavna ilustracija: Egon Schiele. Avtoportret s cvetovi lanterne. 1912 Leopoldov muzej, Dunaj.