Ta umetnik spreminja znamke v zapletene mojstrovine

Jordan Scott v svojem studiu. Fotografija z dovoljenjem

Spoznajte umetnika arhiva umetniških del Jordana Scotta. 

Jordan Scott je začel zbirati znamke kot otrok, ko je očim razrezal robove ovojnic in mu poslal stare znamke.

Šele ko je pri prodaji nepremičnine ponudil skrivnostni paket in ugotovil, da ima več kot milijon znamk, je začutil navdih za uporabo znamk v svojih umetninah.

Jordan je prvotno nameraval uporabiti znamke kot nekakšen sloj teksture, ki bi ga prebarval. Ko pa je čakal, da se štampiljke posušijo pred nanosom naslednje plasti, ga je presenetila lepota kosa v trenutni obliki. Tam je začel postavljati znamke v različne, skoraj meditativne sheme in uporabljati znamke kot glavni material.

Izgubite se v vzorcih dela Jordana Scotta. 

Ugotovite, zakaj je Jordan postal obseden z znamkami in kako je ta obsedenost privedla do obsežne galerijske prisotnosti in dolgega seznama impresivnih razstav.

"" Jordan Scott.

Svoje delo opisujete kot meditativno. Kaj poskušate doseči z vsakim delom?

Imam diplomo iz verouka in 35 let izkušenj v borilnih veščinah – vseživljenjsko sem tudi meditirala. Zdaj se ukvarjam z umetnostjo polni delovni čas. Če mi je všeč ali ne, so mnoga moja dela kot mandale. To ni objektivno umetniško delo. Ne poskušam dati nobene izjave. To je subjektivno. Na nekoga naj bi vplival na podzavestni ali notranji ravni, ne na intelektualni ravni. Predstavljam si jih kot nekaj za pogled in meditacijo... ali pa se vsaj odmaknite od [smeh].

Ali obstajajo kakšne logistične omejitve pri uporabi tega materiala kot osnovnega materiala?

S časom postaja vse težje.

Pravkar sem dokončal naročilo za Neimana Marcusa in vsako delo je imelo približno deset tisoč znamk, sestavljenih iz samo štirih različnih edinstvenih "tipov". Potreboval sem več kot 2,500 znamk iste izdaje in barve, da sem naredil ta kos. Dobiti na tisoče enakih težav je skoraj kot lov na zaklad.

Oglejmo si studio Jordana Scotta. Fotografija z dovoljenjem Jordan Scott Art. 

Končni izdelki so zelo podobni odejam. Ali je namerno?

Tekstilna povezava je odgovor "da" in "ne". Tekstil me zelo navdihuje. Vedno pregledam revije, kot je Restoration Hardware, in izrežem vzorce, ki so del tekstilnega namaza. Navdihujejo me na neki ravni. Ljudi sem dobesedno prepričal, da so prišli na otvoritev in bili presenečeni, da jih ni bilo na razstavi tekstila.

To je dvojni udarec. Vidiš kos z ene strani, potem pa se približaš in postane jasno, da gre za tisoče mark.

 

Ste se z njihovo uporabo naučili kaj zanimivega o blagovnih znamkah na splošno?

Znamke imajo res zanimivo zgodovino. Zanimajo me tudi tako imenovane "fancy cancelations" - to je beseda iz časa, ko je pošta šele začela delovati, pa niso bile tako organizirane. Obstajajo 30-40 let stari ročno izdelani žigovi, ki jih je poštni mojster izrezljal iz pokrovčkov steklenic. Zame so kot natisi omejene naklade. Vedno sem jih odložil. Včasih jih uporabljam pri svojem delu, ker so tako lepi.

V smislu proizvodnje, če delate s 100 let starimi znamkami, dobite lekcijo iz zgodovine. Dokumentirajo našo zgodovino, ljudi, izume, odkritja in dogodke. Lahko bi bil slavni pisatelj, za katerega še nisem slišal, ali pesnik ali celo predsednik, o katerem morda ne vem veliko. Imam katalog in si v mislih zapišem, da se o tem lahko pozanimam pozneje.

Zdaj dobivamo nekaj idej od umetnika, ki je bil v umetniškem poslu vse do znanosti. 

"" Jordan Scott.

Ali imate dnevno rutino, ko pridete v studio?

Teden sem si razdelil v razmerju 70/30.

70 % jih dejansko opravlja delo, 30 % pa dobi potrošni material, se pogovarja z galerijami, posodablja umetniški arhiv ... vse, kar je povezano z »umetnostnim backendom«. To mi je pomembno, ker poznam veliko umetnikov, ki pravijo, da niso zelo dobri v tem, a mislijo, da se lahko izvlečejo z enim ali petimi odstotki zadnjega dela.

Tam pride.

Ko se prikaže galerija, bom lahko . Zaradi tega izgledam dobro v primerjavi z drugimi umetniki. Večina umetnikov ni organiziranih in to mi pomaga, da sem organiziran.

Rekel bi, da je zame bolj tedenska stvar. Pet dni v studiu in dva dni v pisarni.

Še kakšne ideje o izvedbi?

Ko grem v studio, je ravno obratno. Ko pridem tja, prižgem glasbo, skuham kavo in se lotim dela. Obdobje. Ne dopuščam administrativnih motenj ali osebnih izgovorov.

Ne dovolim si slabega studijskega dneva.

Včasih ljudje rečejo, če imaš dneve, ko nisi navdihnjen, jaz pa vedno rečem ne. Morate premagati ta odpor in dvome ter samo opraviti delo.

Verjamem, da umetniki, ki se lahko prebijejo skozi to, tam pridejo navdih – prebijajo odpor, ne molijo ali upajo, ampak samo delajo. Če ga ne najdem, bom začel čistiti oziroma urejati stvari.

Sicer pa je postopek zelo preprost: brcni se v rit in pojdi.

"" Jordan Scott.

Kako ste prišli do svoje prve galerijske razstave?

Vse moje oddaje v galeriji so bile narejene na staromoden način – z odlično predstavitvijo in komunikacijo, odličnimi slikami in pošiljanjem e-pošte. . Gre za iskanje galerije, ki ustreza vašemu delu. Zaman je iskati galerijo, ki ne ustreza.

Za svojo prvo večjo galerijo v Chicagu sem poslal diapozitive. Obiskal sem čim več galerij in razstav. Rad bi obiskal galerijo. Imel sem lepo e-pošto, ki sem jo poslal z "osebno povezavo". Kadarkoli vanj vnesete osebno noto, se spremeni.

Poklicali so me nazaj in še isti dan je bilo delo v galeriji.

Moja naslednja večja galerija je prišla do mene, potem ko sem videla svoje delo na pojavni razstavi. Še en primer, kako nikoli ne veš, kdo bo vstopil, zato ga vzemite resno. Judy Prišla je galerija Saslow in bila je presenečena [nad mojim delom]. Prosila je za vzorce in bil sem popolnoma pripravljen. Bila je navdušena nad mojo umetnostjo in ko je odšla z mojimi vzorci, je bila navdušena tudi name.

Vsaka podrobnost je prekrita s smolo. Fotografija z dovoljenjem Jordan Scott Art.

Zdaj imate impresivno paleto impresivnih galerij ... kako vzdržujete ta odnos?

Z vsemi imam res odličen odnos v smislu komunikacije. Večino galerij bom preverjal mesečno. Preprosto »Živjo, kako si? Zanima me, ali obstaja zanimanje." Ne da bi karkoli vprašal, samo rečem: "Živjo, spomniš se me?" To bom storil, ko bo primerno.

Glavna stvar, ki jo lahko storite, da ohranite odnos z galerijo, je, da ste profesionalni in pripravljeni na vprašanje o cenah ali slikah.

Želite se prepričati, da jim ga ne boste le dostavili v enem dnevu, temveč ga tudi profesionalno predstavili. Najboljša stvar za katero koli od njihovih galerij je biti profesionalen.

Videl sem ljudi, ki objavljajo slike v galerijah, kjer svoje delo snemajo naslonjene na steno, vendar jih ne obrezujejo. Ali pa je mehka slika zaradi šibke svetlobe. Če tega ne zmoreš sam, potrebuješ nekoga drugega, da to naredi.

Prvi vtis je vse.

Kako bi priporočili drugim umetnikom, da se profesionalno predstavijo?

Večina umetnikov, ki uporabljajo, je imela trenutek, ko so ugotovili, da so neorganizirani in potrebujejo nekaj, da bi olajšali te vidike svojega studijskega življenja.

Sam sem to naredil na staromoden način z datotekami. Imel bi seznam, vendar sem moral na prvi pogled videti, kje je vse. Ko sem imel eno ali dve galeriji, je bilo v redu, a ko sem začel postajati vse večji in delati več razstav, je postalo mentalno in čustveno premočno vizualizirati, kje je vse. Res nisem imel rešitve za to.

mi je rekel, da ga je uporabil in to je vse, kar sem moral slišati. Moj "aha" trenutek je bilo to priporočilo in zato, ker bi bil takšen duševni mir, ko bi ga uvedli. Zame je bila to nova raven.

Za uporabo je res motivirajoče, saj lahko odprete svoje lokacije in vidite vse rdeče pike. Ko imate slab dan, ga lahko odprete in vidite: "Hej, ta galerija je nekaj prodala pred nekaj tedni."

Želite vizualizirati vso svojo prodajo in se profesionalno predstaviti galerijam in kupcem?

in opazujte, kako se pojavijo vse majhne rdeče pike.