Galerija evropske in ameriške umetnosti v Moskvi. 6 slik vrednih ogleda

Ta članek je za tiste, ki ne gredo v Puškinov muzej prvič. Največ ste že videli glavne mojstrovine Umetnostne galerije Evrope in Amerike (ki je del Puškinovega muzeja in se nahaja v ločeni stavbi na Volkhonki, 14 v Moskvi). in "Modre plesalke" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. In Monetove slavne vodne lilije.

Zdaj je čas, da zbirko raziščemo bolj poglobljeno. In bodite pozorni na manj razglašene mojstrovine. Ampak še vedno mojstrovine. Vsi isti veliki umetniki.

In tudi tisti, ki ste jih ob prvem obisku muzeja obšli. Malo verjetno je, da ste se takrat ustavili pred "Dekleta na mostu" Edvard Munch. Ali "džungla" Henri Rousseau. Spoznajmo jih bolje.

1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820

V Rusiji hranijo le tri slike Francisca Goye. Dve sta v Puškinovem muzeju (tretja slika, "Portret igralke Antonie Zarate" - в Ermitaž. Zato je vredno razmisliti o enem od njih. Karneval namreč.

V tujini je malo znana. Vendar zelo goy. V njegovem duhu. Zlobno, posmehljivo. Karneval poteka čez dan. Toda na sliki se zdi, kot da je noč. Tako zastrašujoče se zdi "slavljenje" ljudi. Kot da so bili ti pijanci in razbojniki so zjutraj prišli ven razgrajati.

To je morda najtemnejši karneval, ki je bil kdaj napisan. Takšna mračnost je bila značilna za vsa kasnejša dela Goye. Tudi na bolj barvitih naročenih delih je znal upodobiti znanilce slabega.

Tako naprej portret sina aristokratov upodabljal je mačke z zlobnimi očmi. Poosebljajo svetovno zlo, ki se želi polastiti nedolžne otroške duše.

2. Claude Monet. Lila na soncu. 1872

"Lila na soncu" - zelo utelešenje impresionizem. Svetle barve. Odsevi svetlobe na oblačilih. Kontrast svetlobe in sence. Pomanjkanje natančnih podrobnosti. Slika je kot skozi tančico.

Če imate radi impresionizem, vam bo na tej sliki zagotovo jasno zakaj.

Majhni otroci zaznavajo svet brez podrobnosti, kot skozi vodo. Vsaj tako opisujejo svoje spomine ljudje, ki se spominjajo sebe pri 2-3 letih. Pri tej starosti vse ocenjujemo veliko bolj čustveno. Zato predvsem dela impresionistov Claude Monet vzbudijo naša čustva. Prijetnejših, seveda.

"Lila na soncu" ni izjema. Ni vam pomembno, da obrazi žensk, ki sedijo pod drevesi, niso vidni. In še bolj, njihov socialni status in tema pogovora sta brezbrižna. Čustva vas bodo prevzela. Želja po analizi nečesa se ne bo prebudila. Ker si kot otrok. Veselite se. Bodi žalosten. Vam je všeč. ste zaskrbljeni.

Preberite več o še enem čudovitem Monetovem delu v Puškinu Boulevard des Capucines. Nenavadna dejstva o sliki”.

3. Vincent van Gogh. Portret dr. Raya. 1889

Van Goghu so v zadnjih letih življenja popolnoma prevladovale barve. V tem času ustvarja svojo znano "Sončnice". Tudi njegovi portreti so zelo živi. Ni izjema - "Portret dr. Raya."

Modra jakna. Zeleno ozadje z rumeno-rdečimi vrtinčki. Preveč nenavadno za 19. stoletje. Seveda dr. Ray darila ni cenil. Vzel jo je kot smešno sliko duševno bolnega bolnika. Vrgel sem ga na podstrešje. Nato je luknjo v kurniku z njo popolnoma zakril.

Pravzaprav je von Van Gogh pisal namerno. Barva je bila njegov alegorični jezik. Kodri in svetle barve so čustva hvaležnosti, ki jih je umetnik čutil do zdravnika.

Konec koncev je bil on tisti, ki je Van Goghu pomagal pri soočanju z napadi duševne bolezni po znamenitem dogodku z odrezanim ušesom. Zdravnik je umetniku hotel prišiti celo ušesno mečico. Toda predolgo so jo odpeljali v bolnišnico (Van Gogh je izročil uho prostitutki z besedami: "To vam lahko koristi").

Preberite o drugih delih mojstra v članku "5 mojstrovin Van Gogha".

4. Paul Cezanne. Breskve in hruške. 1895

Paul Cezanne je napovedal bojkot fotografske podobe. Tako kot njegovi sodobniki impresionisti. Le če so impresionisti upodabljali bežen vtis, zanemarjajoč podrobnosti. Cezanne je spremenil te podrobnosti.

To se jasno vidi v njegovem tihožitju Breskve in hruške. Oglejte si sliko. Našli boste veliko izkrivljanja resničnosti. Kršitve fizikalnih zakonov. Zakoni perspektive.

Umetnik podaja svoj pogled na realnost. Ona je subjektivna. In isti predmet čez dan gledamo z drugega zornega kota. Tako se izkaže, da je tabela prikazana s strani. In mizna plošča je prikazana skoraj od zgoraj. Videti je, kot da se naslanja na nas.

Poglejte vrč. Linija tabele levo in desno od nje se ne ujemata. In zdi se, da prt res »teče« v krožnik. Slika je kot sestavljanka. Dlje ko iščete, več izkrivljanja resničnosti najdete.

Že streljaj od Picassovega kubizma in primitivizma Matisse. Prav Cezanne je njihov glavni navdih.

5. Edvard Munch. Dekleta na mostu. 1902-1903

Na celostno podobo Edvarda Muncha so vplivali Van Gogh. Tako kot Van Gogh svoja čustva izraža s pomočjo barv in preprostih linij. Samo Van Gogh je upodobil veselje, veselje več. Munch - obup, melanholija, strah. Kot v seriji slike "Krik".

"Girls on the Bridge" je nastala po slovitem "Scream". Podobna sta si. Most, voda, nebo. Isti široki valovi barve. Samo za razliko od "Krika" ta slika nosi pozitivna čustva. Izkazalo se je, da umetnik ni bil vedno v primežu depresije in obupa. Včasih je skozi njih pronicalo upanje.

Slika je bila naslikana v mestu Osgardstran. Njegov umetnik je bil zelo všeč. Zdaj je še vse tam. Če greste tja, boste za belo ograjo našli isti most in isto belo hišo.

6. Pablo Picasso. Violina. 1912

Picasso je v svojem življenju uspel delati v različnih smereh. Čeprav ga mnogi poznajo kot kubista. "Violina" je eno njegovih najbolj osupljivih kubističnih del.

Violina Picasso popolnoma "razstavljena" na dele. En del vidiš iz enega zornega kota, drugega iz čisto drugega zornega kota. Zdi se, da se umetnik igra igro z vami. Vaša naloga je, da v mislih postavite različne dele v en predmet. Tukaj je tako slikovita uganka.

Zelo kmalu bo Picasso poleg platna in oljnih barv začel uporabljati kose časopisa in lesa. To bo kolaž. Ta razvoj ni presenetljiv. Dejansko je v 20. stoletju s pomočjo tehnologije tako enostavno videti in celo imeti reprodukcijo katerega koli dela. In samo delo, narejeno iz kosov različnih materialov, postane unikatno. Vzreja ni več tako enostavna.

O drugi mojstrovini mojstra, ki je shranjena v Puškinu, preberite članek "Dekle na žogi" Picasso. O čem pripoveduje slika?

Če želite ponovno obiskati Puškinov muzej, potem sem dosegel svoj cilj. Če še nikoli niste bili tam, začnite preučevati njegove mojstrovine iz članka "7 slik Puškinovega muzeja vrednih ogleda".

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.