» Čl » Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov

Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov

Objavil:
Posodobljeno:

 

Do konca ne poznamo tehnologije sfumato metode. Vendar ga je enostavno opisati na primeru del njegovega izumitelja Leonarda da Vincija. To je zelo mehak prehod iz svetlobe v senco namesto jasnih linij. Zahvaljujoč temu podoba osebe postane obsežna in bolj živa. Metodo sfumato je mojster v celoti uporabil na portretu Mona Lise.

Preberite o tem v članku »Leonardo da Vinci in njegova Mona Lisa. Skrivnost Gioconde, o kateri se malo govori.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je zgodba, usoda, skrivnost."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI stoletja. zgodnji kapitalizem. Državi vladajo bogati bankirji. Zanimata jih umetnost in znanost.

Bogati in močni okoli sebe zbirajo nadarjene in modre. Pesniki, filozofi, slikarji in kiparji se dnevno pogovarjajo s svojimi pokrovitelji. V nekem trenutku se je zdelo, da ljudstvu vladajo modreci, kot je želel Platon.

Spomnite se starih Rimljanov in Grkov. Zgradili so tudi družbo svobodnih državljanov, kjer je glavna vrednota človek (seveda brez sužnjev).

Renesansa ni le kopiranje umetnosti starih civilizacij. To je mešanica. Mitologija in krščanstvo. Realizem narave in iskrenost podob. Lepota fizična in duhovna.

To je bil samo blisk. Obdobje visoke renesanse je približno 30 let! Od leta 1490 do 1527 Od začetka razcveta Leonardove ustvarjalnosti. Pred zlorabo Rima.

Privid idealnega sveta je hitro zbledel. Italija je bila preveč krhka. Kmalu jo je zasužnjil drugi diktator.

Vendar je teh 30 let določilo glavne značilnosti evropskega slikarstva za 500 let naprej! Do impresionisti.

Realizem slike. Antropocentrizem (ko je središče sveta človek). Linearna perspektiva. Oljne barve. Portret. Pokrajina…

Neverjetno, v teh 30 letih je naenkrat delalo več briljantnih mojstrov. Včasih se rodijo vsakih 1000 let.

Leonardo, Michelangelo, Raphael in Tizian so titani renesanse. Nemogoče pa je ne omeniti njunih dveh predhodnikov: Giotta in Masaccia. Brez tega ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267-1337).

Preberite o Giottu v članku Giotta »Judov poljub«. Zakaj je to mojstrovina?

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo"

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet mojstrov florentinske renesanse". Začetek XNUMX. stoletja. Louvre, Pariz.

XIV stoletje. Protorenesansa. Njegov glavni lik je Giotto. To je mojster, ki je sam revolucioniral umetnost. 200 let pred visoko renesanso. Če ne bi bilo njega, skorajda ne bi prišlo obdobje, na katerega je človeštvo tako ponosno.

Pred Giottom so bile ikone in freske. Nastali so po bizantinskih kanonih. Obrazi namesto obrazov. ravne figure. Proporcionalna neusklajenost. Namesto pokrajine - zlato ozadje. Kot na primer na tej ikoni.

Slika je omenjena v članku »Freske Giotto. Med ikono in realizmom renesanse«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Guido da Siena. Češčenje magov. 1275-1280. Altenburg, muzej Lindenau, Nemčija.

In nenadoma se pojavijo Giottove freske. Imajo velike figure. Obrazi plemenitih ljudi. Staro in mlado. Žalostno. Žalostno. presenečen. Drugačen.

Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov
Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov
Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov

Freske Giotta v cerkvi Scrovegni v Padovi (1302-1305). Levo: Kristusovo objokovanje. Sredina: Judov poljub (detajl). Desno: Oznanjenje sv. Ane (Marijine matere), odlomek. 

Glavna stvaritev Giotta je cikel njegovih fresk v kapeli Scrovegni v Padovi. Ko se je ta cerkev odprla za župljane, so se vanjo zlile množice ljudi. Tega še niso videli.

Konec koncev je Giotto naredil nekaj brez primere. Svetopisemske zgodbe je prevedel v preprost, razumljiv jezik. In navadnim ljudem so postali veliko bolj dostopni.

O freski preberite v članku »Freske Giotto. Med ikono in realizmom renesanse«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Giotto. Češčenje magov. 1303-1305. Freska v kapeli Scrovegni v Padovi v Italiji.

To bo značilno za številne mojstre renesanse. Lakonizem slik. Živa čustva likov. Realizem.

Več o freskah mojstra preberite v članku "Giotto. Med ikono in realizmom renesanse".

Giotto je bil občudovan. Toda njegova inovacija ni bila dodatno razvita. Moda za mednarodno gotiko je prišla v Italijo.

Šele po 100 letih se bo pojavil dostojen naslednik Giotta.

2. Masaccio (1401-1428).

Preberite o Masacciu v članku »Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Masaccio. Avtoportret (odlomek freske »Sveti Peter na prižnici«). 1425-1427. Kapela Brancacci v Santa Maria del Carmine, Firence, Italija.

Začetek XNUMX. stoletja. Tako imenovana zgodnja renesansa. Na sceno stopi še en inovator.

Masaccio je bil prvi umetnik, ki je uporabil linearno perspektivo. Zasnoval ga je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Zdaj je upodobljeni svet postal podoben resničnemu. Arhitektura igrač je preteklost.

Preberite o freski v članku »Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Masaccio. Sveti Peter zdravi s svojo senco. 1425-1427. Kapela Brancacci v Santa Maria del Carmine, Firence, Italija.

Prevzel je Giottov realizem. Vendar je za razliko od svojega predhodnika že dobro poznal anatomijo.

Namesto blokovnih likov so Giotto lepo grajeni ljudje. Tako kot stari Grki.

Preberite o freski v članku »Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

Freska je omenjena tudi v članku »Freske Giotto. Med ikono in realizmom renesanse«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Masaccio. Krst neofitov. 1426-1427. Kapela Brancacci, cerkev Santa Maria del Carmine v Firencah, Italija.

Masaccio je dodal izraznost ne le obrazom, ampak tudi telesom. Čustva ljudi že beremo po drži in kretnjah. Kot na primer moški obup Adama in ženska sramota Eve na njegovi najbolj znani freski.

Preberite o freski v članku »Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

Freska je omenjena tudi v članku »Freske Giotto. Med ikono in realizmom renesanse«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Masaccio. Izgnanstvo iz raja. 1426-1427. Freska v kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firence, Italija.

Masaccio je živel kratko življenje. Umrl je, tako kot njegov oče, nepričakovano. Pri 27 letih.

Vendar je imel veliko privržencev. Mojstri naslednjih generacij so hodili v kapelo Brancacci, da bi se učili iz njegovih fresk.

Tako so inovativnost Masaccia pobrali vsi veliki umetniki visoke renesanse.

Preberite o freski mojstra v članku Masaccia »Izgon iz raja«. Zakaj je to mojstrovina?

3. Leonardo da Vinci (1452-1519).

Preberite o Leonardu da Vinciju v članku "Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Leonardo da Vinci. Avtoportret. 1512. Kraljeva knjižnica v Torinu v Italiji.

Leonardo da Vinci je eden od titanov renesanse. Zelo je vplival na razvoj slikarstva.

Da Vinci je sam dvignil status umetnika. Zahvaljujoč njemu predstavniki tega poklica niso več samo obrtniki. To so ustvarjalci in aristokrati duha.

Leonardo je naredil preboj predvsem v portretiranju.

Verjel je, da nič ne sme odvrniti pozornosti od glavne podobe. Oko ne sme begati od ene podrobnosti do druge. Tako so nastali njegovi slavni portreti. jedrnato. Harmonično.

To je eden najzgodnejših Leonardovih portretov. Dokler ni izumil sfumato. Ženski obraz in vrat sta označena z jasnimi črtami. Sfumato, torej zelo mehki prehodi iz svetlobe v senco, se bodo pojavili kasneje. Še posebej bodo opazni pri Mona Lisi.

Preberite o tem v članku »Leonardo da Vinci in njegova Mona Lisa. Skrivnost Gioconde, o kateri se malo govori.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je zgodba, usoda, skrivnost."

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Leonardo da Vinci. Dama z hermelinom. 1489-1490. Muzej Chertoryski, Krakov.

Glavna Leonardova inovacija je v tem, da je našel način, kako narediti slike ... žive.

Pred njim so bili liki na portretih videti kot manekeni. Linije so bile jasne. Vse podrobnosti so skrbno narisane. Naslikana risba nikakor ne bi mogla biti živa.

Leonardo je izumil metodo sfumato. Zabrisal je črte. Prehod iz svetlobe v senco je bil zelo mehak. Zdi se, da so njegovi liki prekriti s komaj zaznavno meglico. Liki so oživeli.

Po uradni različici ima Louvre portret Lise Gherardini, žene sinjorja Gioconda. Vendar Leonardov sodobnik Vasari opisuje portret Mona Lise, ki je malo podoben Louvru. Torej, če Mona Lisa ne visi v Louvru, kje je?

Odgovor poiščite v članku »Leonardo da Vinci in njegova Mona Lisa. Skrivnost Gioconde, o kateri se malo govori.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je zgodba, usoda, skrivnost."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519. Louvre, Pariz.

Sfumato bo vstopil v aktivni besednjak vseh velikih umetnikov prihodnosti.

Pogosto obstaja mnenje, da je Leonardo seveda genij, vendar ni znal ničesar pripeljati do konca. In pogosto ni dokončal slikanja. In mnogi njegovi projekti so ostali na papirju (mimogrede, v 24 zvezkih). Na splošno so ga vrgli v medicino, nato v glasbo. Tudi umetnost strežbe je bila nekoč všeč.

Vendar pa razmislite sami. 19 slik - in on je največji umetnik vseh časov in ljudstev. In nekdo ni niti blizu veličine, medtem ko v življenju napiše 6000 platna. Očitno, kdo ima večjo učinkovitost.

Preberite o najbolj znani mojstrovoj sliki v članku Mona Lisa Leonarda da Vincija. Skrivnost Mona Lize, o kateri se malo govori".

4. Michelangelo (1475-1564).

Preberite o Michelangelu v članku "Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>

Daniele da Volterra. Michelangelo (detajl). 1544. Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo se je smatral za kiparja. Toda bil je univerzalni mojster. Tako kot njegovi drugi renesančni kolegi. Zato njegova slikovna dediščina ni nič manj veličastna.

Prepoznaven je predvsem po fizično razvitih značajih. Upodabljal je popolnega človeka, v katerem telesna lepota pomeni duhovno lepoto.

Zato so vsi njegovi liki tako mišičasti, vzdržljivi. Tudi ženske in stari ljudje.

Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov
Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov

Michelangelo. Fragmenti freske zadnje sodbe v Sikstinski kapeli v Vatikanu.

Michelangelo je lik pogosto naslikal golega. In potem sem na vrh dodala oblačila. Da bi bilo telo čim bolj reliefno.

Sam je poslikal strop Sikstinske kapele. Čeprav je to nekaj sto številk! Niti nikomur ni pustil drgniti barve. Ja, bil je nedružaben. Imel je trdo in prepirljivo osebnost. Predvsem pa je bil nezadovoljen s ... samim seboj.

Preberite o freski v članku »Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Michelangelo. Odlomek freske "Ustvarjanje Adama". 1511. Sikstinska kapela, Vatikan.

Michelangelo je živel dolgo življenje. Preživel upad renesanse. Zanj je bila to osebna tragedija. Njegova kasnejša dela so polna žalosti in žalosti.

Na splošno je ustvarjalna pot Michelangela edinstvena. Njegova zgodnja dela so pohvala človeškega junaka. Svobodno in pogumno. V najboljših tradicijah antične Grčije. Kot njegov David.

V zadnjih letih življenja - to so tragične podobe. Namerno grobo obdelan kamen. Kot da so pred nami spomeniki žrtvam fašizma XNUMX. stoletja. Poglejte njegovo "Pieto".

Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov
Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov

Michelangelove skulpture na Akademiji za likovno umetnost v Firencah. Levo: David. 1504 Desno: Pieta iz Palestrine. 1555 

Kako je to mogoče? En umetnik je v enem življenju šel skozi vse stopnje umetnosti od renesanse do XNUMX. stoletja. Kaj bodo storile naslednje generacije? Pojdi svojo pot. Vedeti, da je letvica postavljena zelo visoko.

5. Rafael (1483-1520).

Na avtoportretu je Raphael oblečen v preprosta oblačila. Gleda gledalca z rahlo žalostnimi in prijaznimi očmi. Njegov lep obraz govori o njegovem šarmu in mirnosti. Kot takega ga opisujejo njegovi sodobniki. Prijazen in odziven. Tako je naslikal svoje Madone. Če sam ne bi bil obdarjen s temi lastnostmi, bi jih težko prenesel v podobi sv.

Preberite o Raphaelu v članku "Renesansa. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

O njegovih najbolj znanih Madonnah si preberite v članku “Madonnes by Raphael. 5 najlepših obrazov.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" nalaganje ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Raphael. Avtoportret. 1506. Galerija Uffizi, Firence, Italija.

Raphael ni bil nikoli pozabljen. Njegov genij je bil vedno priznan: tako v življenju kot po smrti.

Njegovi liki so obdarjeni s čutno, lirično lepoto. Bil je njegov Madonne upravičeno veljajo za najlepše ženske podobe, ki so bile kdaj ustvarjene. Zunanja lepota odraža duhovno lepoto junakinj. Njihova krotkost. Njihovo žrtvovanje.

Dostojevski je o tej Rafaelovi Madonni rekel: "Lepota bo rešila svet". Fotografija slike je vse življenje visela v njegovi pisarni. Pisatelj je celo odpotoval v Dresden, da bi si mojstrovino posebej ogledal v živo. Mimogrede, slika je v Rusiji preživela 10 let. Po drugi svetovni vojni je bila v Sovjetski zvezi. Res je, po obnovi je bil vrnjen.

Preberite o slikanju v člankih

"Sikstinska Madona od Raphaela. Zakaj je to mojstrovina?

Rafaelove Madone. 5 najlepših obrazov.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je zgodba, usoda, skrivnost."

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" nalaganje ="lazy" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Rafael. Sikstinska Madona. 1513. Galerija starih mojstrov, Dresden, Nemčija.

Znane besede "Lepota bo rešila svet" je natančno povedal Fjodor Dostojevski Sikstinska Madona. To je bila njegova najljubša slika.

Vendar čutne podobe niso edina močna točka Raphaela. Zelo natančno je razmišljal o kompoziciji svojih slik. Bil je neprekosljiv arhitekt v slikarstvu. Poleg tega je v organizaciji prostora vedno našel najpreprostejšo in najbolj harmonično rešitev. Zdi se, da drugače ne more biti.

Preberite o freski v članku »Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Raphael. atenska šola. 1509-1511. Freska v prostorih Apostolske palače, Vatikan.

Rafael je živel le 37 let. Nenadoma je umrl. Od prehladov in zdravniških napak. Toda njegove zapuščine ni mogoče preceniti. Mnogi umetniki so oboževali tega mojstra. In pomnožili so njegove čutne podobe na tisoče svojih platna.

Preberite o najbolj znanih slikah Raphaela v članku »Rafaelovi portreti. Prijatelji, ljubimci, pokrovitelji.”

6. Tizian (1488-1576).

Preberite o Tizianu v članku »Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>

Tizian. Avtoportret (detajl). 1562. Muzej Prado, Madrid. 

Tizian je bil neprekosljiv kolorist. Veliko je eksperimentiral tudi s kompozicijo. Na splošno je bil drzen inovator.

Zaradi takšnega sijaja talenta so ga imeli vsi radi. Imenujejo ga "kralj slikarjev in slikar kraljev."

Ko že govorimo o Tizianu, želim za vsak stavek postaviti klicaj. Konec koncev je prav on vnesel dinamiko v slikarstvo. Patos. Navdušenje. Svetla barva. Sijaj barv.

Preberite o sliki v članku "Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Tizian. Marijinega vnebohoda. 1515-1518. Cerkev Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benetke.

Proti koncu življenja je razvil nenavadno tehniko pisanja. Poteze so hitre in debele. Barvo smo nanesli s čopičem ali s prsti. Od tega - slike so še bolj žive, dihajo. In zapleti so še bolj dinamični in dramatični.

Preberite o sliki v članku "Umetniki renesanse. 6 velikih italijanskih mojstrov«.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je skrivnost, usoda, sporočilo."

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

Tizian. Tarkvinij in Lukrecija. 1571. Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Anglija.

Vas to ne spominja na nič? Seveda je to tehnika. Rubens. In tehnika umetnikov XIX stoletja: Barbizon in impresionisti. Tizian bo tako kot Michelangelo šel skozi 500 let slikarstva v enem življenju. Zato je genij.

Preberite o slavni mojstrovini mojstra v članku "Venera iz Urbina Tizian. 5 nenavadnih dejstev".

Renesančni umetniki. 6 velikih italijanskih mojstrov

Renesančni umetniki so lastniki velikega znanja. Da bi pustili takšno zapuščino, se je bilo treba veliko učiti. Na področju zgodovine, astrologije, fizike in tako naprej.

Zato nas vsaka njihova podoba da v razmišljanje. Zakaj je prikazano? Kakšno je šifrirano sporočilo tukaj?

Skoraj nikoli se ne motijo. Ker so temeljito premislili o svojem prihodnjem delu. Uporabili so vso prtljago svojega znanja.

Bili so več kot umetniki. Bili so filozofi. S slikanjem so nam razložili svet.

Zato nam bodo vedno zelo zanimivi.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.

Angleška različica članka