Slike Levitana. 5 mojstrovin umetnika-pesnika
Vsebina:
Pravijo, da je bil Isaac Levitan melanholik. In njegove slike so odraz umetnikove tesnobne in hiteče duše. Kako torej razložiti tako veliko mojstrovih velikih slik?
In tudi če vzamemo Levitanove manjše slike, kako mu uspe zadržati našo pozornost? Navsezadnje nimajo skoraj nič! Razen morda nekaj tankih dreves in vode z nebom na treh četrtinah platna.
Pravijo tudi, da je Levitan ustvarjal lirične, poetične slike. Toda kaj to pomeni? In na splošno, zakaj so njegove pokrajine tako nepozabne? To so samo drevesa, samo trava ...
Danes govorimo o Levitanu, o njegovem fenomenu. Na primeru petih njegovih izjemnih mojstrovin.
Brezov gaj. 1885-1889
Poletni sončni žarki se lepo zlijejo z zelenjem in tvorijo rumeno-belo-zeleno preprogo.
Nenavadna pokrajina za ruske umetnike. Preveč nenavadno. Pravi impresionizem. Veliko sončnega bleščanja. Iluzija utripanja zraka.
Primerjajmo njegovo sliko s Kuindžijevim Brezovim gajem.
Pri Kuindžiju vidimo nizko obzorje. Breze so tako ogromne, da ne sodijo v sliko. Pri čemer prevladuje črta - vse podrobnosti so jasne. In tudi poudarki na brezah so dobro opredeljeni.
Zato se ustvari splošen vtis veličastne, monumentalne narave.
Pri Levitanu vidimo višje obzorje, odsotnost neba. Linija risbe je manj izrazita. Svetloba na njegovi sliki je svobodna, leži z veliko poudarki na travi in drevesih.
Hkrati umetnik z okvirjem "odreže" tudi breze. Ampak iz drugega razloga. Poudarek je na travi. Zato se drevesa niso popolnoma prilegala.
Dobesedno ima Levitan bolj prizemljen pogled na vesolje. Zato je njegova narava videti vsakdanja. Vsak dan želi uživati. V njem ni slovesnosti Kuindžija. Prinaša le preprosto veselje.
To je res zelo podobno pokrajinam francoskih impresionistov, ki so upodabljale lepoto vsakdanje narave.
Toda kljub podobnosti je bil v enem Levitan zelo drugačen od njih.
Zdi se, da je sliko naslikal hitro, kot je običajno med impresionisti. 30-60 minut, medtem ko se sonce na vso moč igra v listju.
Dejansko je umetnik delo pisal dolgo časa. Štiri leta! Delati je začel leta 1885 na območju Istre in Novega Jeruzalema. In diplomiral je leta 1889, že v Plyosu, v brezovem gaju na obrobju mesta.
In presenetljivo je, da slika, naslikana na različnih mestih s tako dolgim premorom, ni izgubila občutka trenutka "tukaj in zdaj".
Da, Levitan je imel neverjeten spomin. Lahko se vrne k že preživetim vtisom in se zdi, da jih podoživlja z enako močjo. In potem je iz srca te vtise delil z nami.
Zlata jesen. 1889
Jesenski Levitan je utripal z najsvetlejšo barvo. Poleg tega so se oblaki lepo razjasnili. A še malo - in veter bo hitro odpihnil listje in zapadel bo prvi moker sneg.
Da, umetniku je uspelo ujeti jesen na vrhuncu njene lepote.
Toda kaj drugega naredi to Levitanovo sliko tako nepozabno?
Primerjajmo ga s Polenovim delom na temo jeseni.
Pri Polenovu vidimo več poltonov v jesenskem listju. Levitanov barvni akord je monoton. In kar je najpomembneje - svetlejša je.
Poleg tega Polenov nanese tanko plast barve. Levitan pa ponekod uporablja zelo pastozne poteze, zaradi česar je barva še bolj nasičena.
In tukaj pridemo do glavne skrivnosti slike. Svetla, topla barva listja, okrepljena z gosto prevleko barve, je v nasprotju z zelo mrzlo modrino reke in neba.
To je zelo močan kontrast, ki ga Polenov nima.
Prav ta jesenska izraznost nas privlači. Zdelo se je, da nam je Levitan pokazal dušo jeseni, toplo in hladno hkrati.
marca. 1895
Svetlo nebo brez oblakov. In pod njim ni čisto bel sneg, preveč svetlo bleščanje sonca na deskah blizu verande, gola tla ceste.
Da, Levitan je zagotovo uspel prenesti vse znake bližnje spremembe letnih časov. Še zima, a prepredena s pomladjo.
Primerjajmo "Marec" s sliko Konstantina Korovina "Pozimi". Na obeh sneg, konj z drvmi, hiša. Toda kako različni so!
Oker in modri odtenki Levitana naredijo sliko pomembno. Korovin ima veliko sivine. In le gorčična senca drv prinaša nekaj oživitve.
Korovin ima celo črnega konja. Ja, in gobec je obrnjen stran od nas. In zdaj že čutimo neskončno zaporedje temnih mrzlih zimskih dni. In še bolj občutimo veselje ob prihodu pomladi pri Levitanu.
A ne samo zaradi tega je slika "marec" tako nepozabna.
Prosimo, upoštevajte: it zapuščeno. Vendar so ljudje prisotni nevidno. Nekdo je pred pol minute na vhodu pustil konja z drvmi, odprl vrata, a jih nikoli ni zaprl. Očitno ni šel dolgo.
Levitan ni maral pisati ljudi. Toda skoraj vedno je nakazoval svojo prisotnost nekje v bližini. V "marcu" celo v dobesednem pomenu. Vidimo sledi, ki vodijo od konja proti gozdu.
Ni naključje, da Levitan uporablja takšno tehniko. Tudi njegov učitelj Aleksej Savrasov je vztrajal pri tem, kako pomembno je pustiti človeški pečat v kateri koli pokrajini. Šele takrat slika postane živa in večplastna.
Iz enega preprostega razloga: čoln ob obali, hiša v daljavi ali ptičja hišica na drevesu so predmeti, ki sprožajo asociacije. Takrat začne pokrajina »govoriti« o krhkosti življenja, domačem udobju, osamljenosti ali enotnosti z naravo.
Ali ste opazili znake prisotnosti osebe na prejšnji sliki - "Zlata jesen"?
V whirlpool. 1892
Pred tem smo si z vami ogledali najpomembnejše pokrajine Levitana. Imel pa je tudi veliko manjših. Vključno s sliko "Pri whirlpoolu".
Glede na to posebno pokrajino Levitana je najlažje občutiti žalost, melanholijo in celo strah. In to je najbolj neverjetna stvar. Konec koncev se na sliki pravzaprav nič ne zgodi! Ni ljudi. Ne bolj goblin z morskimi deklicami.
Kaj naredi pokrajino tako dramatično?
Da, slika ima temno barvo: oblačno nebo in temen gozd. Toda vse to je okrepljeno s posebno sestavo.
Narisana je pot, ki gledalca tako rekoč vabi na sprehod po njej. In zdaj že miselno hodiš po tresljivi deski, nato po hlodih, spolzkih od vlage, a ograje ni! Lahko padeš, a globoko: bazen je enak.
Če pa greste mimo, bo cesta vodila v gost, temen gozd.
Primerjajmo "Na bazenu" s sliko "Gozdne razdalje". To nam bo pomagalo občutiti vso tesnobo zadevne slike.
Zdi se, da nas pot zvabi tudi v gozd in na sliki levo. A hkrati na to gledamo od zgoraj. Čutimo prijaznost tega gozda, ki se poslušno razprostira pod visokim nebom.
Gozd na sliki "Ob bazenu" je popolnoma drugačen. Zdi se, da vas želi absorbirati in ne izpustiti. Skratka zaskrbljujoče...
In tu se razkrije še ena skrivnost Levitana, ki pomaga narediti pokrajine tako poetične. Slika "Na bazenu" zlahka odgovori na to vprašanje.
Anksioznost se lahko prikaže na čelu, s pomočjo čustveno depresivne osebe. Ampak to je kot proza. Toda pesem bo govorila o žalosti z namigi in ustvarjanju nestandardnih podob.
Levitanova slika le s posebnimi namigi, izraženimi v detajlih pokrajine, pripelje do tega neprijetnega občutka.
Pomlad. Velika voda. 1897
Prostor slike »Pomlad. Velika voda" seka skozi linije tankih dreves in njihove odseve v vodi. Barva je skoraj enobarvna, detajli pa minimalni.
Kljub temu je slika tudi poetična in čustvena.
Tukaj vidimo sposobnost povedati glavno stvar z nekaj besedami, igrati odlično delo na dveh strunah, izraziti lepoto skromne ruske narave s pomočjo dveh barv.
To lahko storijo le najbolj nadarjeni mojstri. Tudi Levitan bi lahko. Študiral je pri Savrasovu. Bil je prvi v ruskem slikarstvu, ki se ni bal upodabljati skromne ruske narave.
Kakšna je torej skrivnost privlačnosti Levitanove "Pomladi"?
Vse gre za opozicijo. Tanka, zelo tanka drevesa - proti elementom, kot je močna poplava reke. In zdaj se pojavi mučen občutek tesnobe. Poleg tega je v ozadju voda zalila več lopov.
A hkrati je reka mirna in nekega dne se bo vseeno umaknila, ta incident je cikličen in predvidljiv. Anksioznost nima smisla.
To seveda ni čisto veselje Brezovega gaja. Ampak ne vsesplošna tesnoba slike "Na bazenu". To je kot vsakdanja življenjska drama. Ko črno črto zagotovo nadomesti bela.
***
Če povzamemo o Levitanu
Levitan ni bil impresionist. Da, in na slikah je delal dolgo časa. Toda rad je uporabil nekatere slikovne tehnike te smeri, na primer široke pastozne poteze.
Levitan je vedno želel pokazati nekaj več kot le razmerje med svetlobo in senco. Ustvarjal je slikovno poezijo.
Na njegovih slikah je malo zunanjih učinkov, vendar je duša. Z različnimi namigi v gledalcu vzbuja asociacije in spodbuja k razmisleku.
In Levitan komajda ni bil melanholik. Konec koncev, kako je potem dobil tako velika dela, kot sta "Brezov gaj" ali "Zlata jesen"?
Bil je zelo občutljiv in je doživljal zelo široko paleto čustev. Zato se je lahko nenadzorovano veselil in bil neskončno žalosten.
Ta čustva so mu dobesedno raztrgala srce - ni se mogel vedno soočiti z njimi. In ni trajalo. Umetnik le nekaj tednov ni dočakal svojega 40. rojstnega dne ...
A za seboj ni pustil le čudovitih pokrajin. Je odsev njegove duše. Ne, pravzaprav naše duše.
***
Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.
Pustite Odgovori