Carolyn Edlund pojasnjuje, kako se prijaviti v žirijo in pridobiti odobritev

od

Carolyn Edlund, dolgoletna podjetnica in veteranka umetniškega trga, je prava strokovnjakinja za umetniški posel. V več kot 20 letih na čelu uspešnega studia za proizvodnjo keramike in ugledne kariere v poslovnem svetu si je Carolyn nabrala bogato znanje na področju umetnosti.

Z objavami v spletnem dnevniku, glasilih o novostih in priložnostih za umetnike ter z nasveti nudi dragocene nasvete o pregledu portfelja, o tem, kako doseči najboljše rezultate žiriranih oddaj in več. Poleg tega Caroline ocenjuje tekmovanje spletnih umetnikov Artsy Shark. Carolyn smo prosili, naj z nami deli svoje nasvete za predstavitev žirije v oddaji, da si lahko zagotovite najboljše možnosti, da vas sprejmejo.

1. Prijavite se samo na predstave, ki vam ustrezajo

Preden se prijavite, se vedno pozanimajte, o čem govori oddaja in kaj iščejo.

Morate biti dober par. Dobro premislite o vsaki možnosti in se vprašajte: "Je to primerno zame?" Škoda časa in denarja, če ni. Če se prijavljate na sejme in festivale na vašem območju, pojdite na in ali pojdite na in . Nato lahko dobite dober opis tega, kaj je na voljo in kakšne so možnosti.

Pozorno preberite prospekt in se prepričajte, da je pravi za vas in vašo umetnost. Če vaše delo presega tisto, kar si želijo, imate malo možnosti, da bi vas sprejeli. Sam bi zavrnil in poiskal kraje in predstave, ki so vam prav. Idealna situacija bi morala biti preprosta. Vaše delo se mora popolno ujemati.

2. Izpolnite prijavnico za T

Nekateri umetniki ne preberejo v celoti aplikacije za predstave. Za isto mesto se prijavlja toliko umetnikov, da se morate prepričati, da je vaša prijava popolna. Če je nepopolno, pozno ali niste upoštevali navodil, ste zapravili čas in denar. Žiranti nimajo časa iskati ali pošiljati e-pošte prosilcem za dodatne informacije. Vaša prijava bo zavrnjena, če je nepopolna.

3. Vključite le svoje najboljše delo

Včasih umetniki nimajo veliko dela, zato ne vključijo najboljših del. Ne pozabite, da vas bodo sodili po najšibkejšem delu, ki ga predstavljate. En slab del vas bo potegnil navzdol. Poskrbite, da boste s svojega spletnega mesta ali pogleda odstranili vse, kar ne deluje pravilno, saj bi vam lahko škodovalo.

Ko porotnik vidi nekaj šibkega ali neprimernega, to povzroči, da podvomi v vašo presojo. Na primer, če ste odličen krajinski slikar, v svoj prispevek ne vključite slabega portreta. Umetnike spodbujam, da so strokovnjaki, da se poglobijo v to, kar delajo najbolje.

Pomembno je biti znan po enem. Če poskušate pritegniti vse, ne pritegnete nikogar. Bodite res dobri v tem, kar se odločite početi. Če se poleg svojega podpisa ukvarjate z drugimi mediji ali slogi, ga ne objavljajte na svojem spletnem mestu ali ga poskušajte uskladiti z nedoslednim delom. Izgleda kot amater.

od Creative Commons . 

4. Predloži kohezivno delo

Vaše delo mora biti tesno povezano, če pošiljate več kot eno sliko. Obstajajo umetniki, ki delujejo v različnih slogih in medijih, vendar tukaj ne pokažete širine tega, kar počnete. Želite zelo prepoznaven in samosvoj stil, ki se bo poznal v vsebini, ki jo oddate. Če torej v žirijo oddate več del, mora biti vsako od njih povezano z drugimi. Glavnina dela bi morala biti sinergijska. Njegov vpliv mora biti več kot en kos.

5. Bodite pozorni na vrstni red

Vrstni red predstavljenih slik je lahko zelo pomemben. Vprašajte se: »Ali moje delo poteka tako, da gre žirija od prve do zadnje slike? Kako slike, ki jih pošljem, pripovedujejo zgodbo? Kako vodijo žirijo skozi slike?" Na primer, če oddate pokrajine, lahko gledalca pritegnete v pokrajino z vsakim delom. Ljudje si bodo to zapomnili. Žiranti zelo hitro skenirajo slike, imate dve do tri sekunde časa, da naredite vtis. Potrebujete "vau" učinek.

6. Imejte izjemne slike svojega dela

Predložiti morate odlične slike svojega dela. Slike nizke kakovosti vas bodo ubile, preden boste resno obravnavani, ker je vaša umetnost slabo predstavljena. Umetniki porabijo veliko ur za ustvarjanje nečesa vrednega, vi pa morate svoje delo počastiti tako, da ga pokažete v vrhunski podobi. Nekatere materiale, kot so steklo, keramika in visoko odbojne površine, je zelo težko sam dobro fotografirati. Ta okolja potrebujejo strokovnjaka.

Ko sem moral fotografirati svojo umetnost, sem šel in našel profesionalnega fotografa, ki je imel izkušnje s fotografiranjem umetniških del. Imel je dva niza cen in umetnikom je dajal odlične cene, ker je užival delati z njimi. Poiščite fotografa, ki želi sodelovati z vami. XNUMXD umetniki se lahko tako kot umetniki naučijo fotografirati dobre fotografije. Snemanje lastnih fotografij je v redu, če lahko dejansko posnamete izstopajoč posnetek. Obstajajo umetniki, ki pridejo na festivale, razstave in predstave – in pridejo tja znova in znova –, ker predstavljajo fenomenalne fotografije svoje umetnosti. Nimajo nobenih težav, ker se zelo potrudijo pri predstavitvi.

7. Preživite čas s snemanjem svoje kabine

Sejmi in festivali običajno zahtevajo fotografiranje stojnic. Ne samo, da mora biti vaše delo odlično, tudi vaša predstavitev mora biti profesionalna in prepričljiva. Organizatorji razstave ne želijo, da bi neprofesionalna stojnica nanje naredila negativen vtis. Toplo priporočam, da svojo stojnico pripravite vnaprej. Poskrbite, da bo lepo osvetljeno, da vaše delo ne bo natrpano ali zmedeno in da bo vaša predstavitev izjemna. Če snemate v kabini, lahko nadzorujete osvetlitev doma ali v studiu in tam boste dobili najboljše posnetke. Ne snemajte ljudi v svoji kabini, to naj bo samo vaša umetnost. Posnetek vašega plakata je zelo pomemben in lahko traja leta. Ponavadi bodo tudi fotografi, ki se bodo ponudili za fotografiranje na razstavah.

8. Napišite izjavo o izjemnem umetniku in življenjepis

Sama podoba je kralj, še posebej, če je žirija oddaje slepa, tako da umetnik ni identificiran. Pomembna pa sta umetnikova izjava in življenjepis. Lahko naredijo veliko razliko, ko gre za kočljiv del pogledov. Ko žiranti pogledajo slike, lahko vidijo, kaj ne ustreza, kaj ne ustreza in kaj ne ustreza. Ni pametno, če je delo tako neverjetno. Nato mora žirija zožiti krog dobrih umetnikov. Prebral sem umetnikovo izjavo in življenjepis, da bi analiziral te zelo konkurenčne ponudbe. Ali umetnikova izjava govori jasno? Vidim, ali vedo, kaj delajo in kaj poskušajo doseči; in razumeti, kaj govorijo, in koncept njihovega dela.

Gledam življenjepise, da vidim, kako dolgo že prikazujejo svoje delo. Izkušnje vplivajo na žirijo, še posebej, če je umetnik sodeloval na številnih razstavah in že prejel nagrade. Prav tako želim videti, ali je delo nedavno. Pomembno je, da umetnik raste in se razvija. Član žirije se tega morda ne zaveda vedno, vendar je pomembno, da predstavite delo, ki je v teku (na vaši prijavi in ​​na spletni strani) in nadaljujete z ustvarjanjem.

Preberite Carolinino objavo za več nasvetov.

9. Razumite, da zavrnitev ni osebna.

Umetnik naj zavrnitve ne jemlje osebno, saj lahko tekmuje z desetimi ljudmi, eno mesto pa je prosto. Morda je potreben slog ali medij. To morda ne pomeni, da je vaše delo slabo (razen če vas nenehno zavračajo). Žiriji bo vaše delo morda všeč, vendar ste morali dobiti najboljši nabor slik. Ni vam treba kritizirati, vendar je vredno vprašati za povratne informacije, če imate kontaktni e-poštni naslov. Morda boste dobili res nepričakovane komentarje. Delo morda ni bilo dovolj razvito ali pa imajo slike težave. Vendar vzemite to z rezervo, saj ni žirantov, ki ne bi bili na nek način pristranski. So isti ljudje kot vsi ostali. Porotniki se lahko pri odločanju o najboljšem delovnem mestu zanašajo le na lastne občutke in izkušnje, zlasti pri analizi zelo konkurenčnih kandidatov. Včasih je zelo majhna stvar tista, ki vpliva na žirijo. Lahko je ena bolj šibka slika ali pa je drug prijavitelj dodal podrobne posnetke, ki prikazujejo bogato teksturo ali barvo dela. Obožujem podrobne posnetke, vendar je spet odvisno od tega, kaj je dovoljeno v aplikaciji.

10. Potrudite se in ne pozabite, da je umetnost razvijajoč se proces.

Poskrbite, da bo vaša predstavitev videti tako, kot da ste se potrudili in mar za svoje delo. Lahko prihranite denar na zadnji strani, vendar je predstavitev vse. Vizualna umetnost je vse o vaši podobi. Prepričajte se, da je tisto, kar ljudem sporočate s svojimi slikami in besedilom, sporočilo, ki ga želite prenesti. Če je vse prepričljivo, imate dobre možnosti, da bo konkurenca enaka. In ne pozabite, vaša umetnost se lahko vedno razvija. Ne gre za to, ali imate, kar potrebujete, ali ne. Oddaja prijav za sodelovanje v žiriji likovnih razstav in natečajev je stalen proces izboljšav.

Vas zanima več o Carolyn Edlund?

Carolyn Edlund ima na svojem blogu in v svojem glasilu še več fantastičnih nasvetov za umetniško poslovanje. Preverite, naročite se na njene novice in spremljajte Caroline vedno in izven.

Želite začeti svoje umetniško podjetje in dobiti več nasvetov o umetniški karieri? Naročite se brezplačno