Konstantin Korovin. Naš impresionist

Pred nami je portret Konstantina Aleksejeviča Korovina. Napisal Valentin Serov. Na zelo nenavaden način.

Poglejte umetnikovo roko, tisto na črtasti blazini. Par udarcev. In vse ostalo, razen obraza, je napisano v maniri samega Korovina.

Tako se je Serov bodisi šalil ali, nasprotno, izrazil občudovanje nad slogom Korovinske slike.

Konstantin Korovin (1861-1939) je mnogim manj znan kot recimo Repin, Savrasov ali Šiškin.

Toda prav ta umetnik je v rusko likovno umetnost prinesel popolnoma novo estetiko - estetiko impresionizem.

In ne samo, da ga je prinesel. Bil je najbolj dosleden ruski impresionist.

Da, pri drugih ruskih umetnikih lahko opazimo obdobje strasti do impresionizma. Isti Serov in celo Repin (mimogrede, trden realist).

Toda le Korovin je bil vse življenje zvest občudovalec impresionizma. Poleg tega je njegov način, kako je prišel do tega sloga, zelo zanimiv.

Kako je Korovin postal impresionist

Če ne poznate Korovinove biografije, boste verjetno pomislili: "Jasno je, da je umetnik obiskal Pariz, bil prežet s francoskim impresionizmom in ga prinesel v Rusijo."

Presenetljivo je, da temu ni tako. Njegova prva dela v impresionističnem slogu so nastala nekaj let pred potovanjem v Francijo.

Tukaj je eno njegovih prvih tovrstnih del, na katero je bil sam Korovin zelo ponosen. "Zbornik".

Grda punca, naslikana na prostem. Kot se za vse impresioniste spodobi. Izrazite, ne skrite poteze. Nepazljivost in enostavnost pisanja.

Tudi poza deklice je impresionistična - sproščena je nekoliko padla nazaj. V tem položaju je težko dolgo pozirati. Le pravi impresionist ga bo napisal hitro, v 10-15 minutah, da se model ne naveliča.

Vendar ni vse tako preprosto. Upoštevajte, da se podpis in datum razlikujeta drug od drugega. Umetnostni kritiki so vedno dvomili, da bi Korovin lahko ustvaril takšno mojstrovino leta 1883. Se pravi pri 22 letih!

In namigujejo, da nas umetnik namerno zavaja z napisom zgodnejšega datuma. Tako, ko si je zavzel pravico, da se imenuje prvi ruski impresionist. Ki je začel ustvarjati podobna dela že dolgo pred poskusi svojih kolegov.

Tudi če je tako, ostaja dejstvo, da je Korovin svoja prva dela v slogu impresionizma ustvaril pred potovanjem v Francijo.

Srečen s težko usodo

Korovinovi prijatelji so vedno občudovali umetnikovo "lahkost". Vedno je bil dobre volje, veliko se je šalil, imel je družaben značaj.

"Ta oseba gre dobro," so mislili ljudje okoli njega ... In zelo so se motili.

Konec koncev je življenje mojstra sestavljalo ne le ustvarjalne zmage, ampak tudi vrsta resničnih tragedij. Prva je izbruhnila v otroštvu - iz hiše bogatega trgovca so se obubožani Korovinci preselili v preprosto vaško kočo.

Oče Konstantina Aleksejeviča tega ni mogel preživeti in je storil samomor, ko je bil umetnik star 20 let.

V družini Korovinov je bila strast do likovne umetnosti dobrodošla - tukaj so vsi dobro risali. In tako je bil sprejem mladeniča leta 1875 na Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo videti povsem logično.

Aleksej Savrasov je bil tukaj njegov prvi učitelj. In zelo zvest učitelj. Sploh se ni vmešaval v eksperimente svojega študenta. Tudi ko je napisal "Reka v Menšovu".

Širok prostor, svetloba, ki se preliva po platnu in ... niti ene jasne črte. Brez pripovedi - samo razpoloženje.

Za rusko slikarstvo tistega časa je bilo zelo nenavadno. Navsezadnje so realisti - Wanderersi "vladali žogo". Pri detajliranju sta bila osnova vseh temeljev uravnotežena risba in razumljiv zaplet.

Isti Savrasov je napisal zelo realistično, natančno je zapisal vsako podrobnost. Spomnite se vsaj njegove slavne "Rooks".

Toda preganjanja Korovina ni bilo. Le njegova dela so bila dojeta kot etida, namerna nedorečenost. Kar bo javnosti morda všeč.

Korovina in gledališče

Večina Korovinovih del je impresionističnih. Vendar se je preizkusil v drugem slogu.

Leta 1885 je Korovin spoznal Savva Mamontova, ki ga je povabil k oblikovanju predstav. Scenografija se bo seveda odražala v njegovem slikarstvu.

Tako lahko na njegovi slavni sliki "Severna idila" vidite, da so figure junakov brez tridimenzionalnosti. So kot del ravne kulise, vpisane v široko tridimenzionalno pokrajino.

"Severna idila" je seveda mojstrovina. Ki je nastal pod vplivom dela v gledališču.

Vendar je Alexander Benois (umetnostni zgodovinar) menil, da je Korovin svoj talent zapravil za sekundarna dela v obliki gledališke kulise. Da bi bilo bolje, če bi se osredotočil na svoj edinstven slog.

Osebno življenje ruskega impresionista

Kaj pa Korovinovo osebno življenje? Vse življenje je bil poročen z Anno Fidler. To je mogoče videti na sliki "Papirnate luči". Toda zgodovine njihovega družinskega življenja ni mogoče imenovati srečne.

Njun prvi otrok je umrl v otroštvu, drugi deček pa je pri 16 letih postal invalid. Ko je padel pod tramvaj, je izgubil obe nogi.

Od takrat je bilo celotno življenje Alekseja Konstantinoviča (in bil je tudi umetnik) vrsta depresij in poskusov samomora. Zadnji je po očetovi smrti dosegel cilj.

Korovin je bil vse življenje izčrpan, da bi zagotovil zdravljenje svojega sina in žene (bolela je za angino pektoris). Zato ni nikoli zavrnil sekundarnih del: oblikovanja tapet, označevanja itd.

Kot so se spominjali njegovi prijatelji, je delal brez počitka iz dneva v dan. Neverjetno, kako mu je uspelo ustvariti mojstrovine.

Najboljše mojstrovine

Korovin je rad obiskal dačo v Žukovki z umetnikom Polenovim.

Tu se je pojavilo čudovito delo »Za čajno mizo«, kjer lahko vidimo člane družine Polenov in njihove prijatelje.

Poglejte, kako impresionistično je vse tukaj. Na desni vidimo prazen stol, potisnjen nazaj. Kot da bi umetnik vstal in takoj ujel dogajanje. In tisti, ki sedijo, na to sploh niso bili pozorni. Zasedeni so s svojimi zadevami in pogovori. Na levi je "okvir" popolnoma obrezan, kot na fotografiji, posneti v naglici.

Brez poziranja. Samo trenutek življenja, ki ga je umetnik ugrabil in ovekovečil.

Slika "V čolnu" je bila naslikana na istem mestu, v Žukovki. Slika prikazuje umetnika Polenova in ženino sestro Marijo Yakunchenkovo, prav tako umetnico.

To je edinstven primer podobe enotnosti človeka in narave. Sliko si lahko ogledate neskončno, občutite nenadzorovano gibanje vode in šelestenje listov.

Fjodor Chaliapin je bil Korovinov velik prijatelj. Mojster je naslikal neverjeten portret velikega opernega basa.

Seveda Chaliapinu zelo pristaja impresionizem. Ta slog na najboljši možen način izraža njegov veseli in energičen značaj.

Konstantin Aleksejevič je s skupino Mamontov veliko potoval po Evropi. Tu je našel nove nenavadne teme.

Koliko sta vredni njegovi "španki Leonora in Ampara". Ko je na balkonu upodobil dve dekleti, mu je uspelo prenesti celotno nacionalno bistvo Španije. Ljubezen do svetle in ... črne barve. Odprtost in ... skromnost.

In tukaj je Korovin precej impresionist. Uspelo mu je ustaviti trenutek, ko se je ena od deklet zazibala in se naslonila na ramo svoje prijateljice. Takšna nestabilnost jih naredi žive in sproščene.

Pariz v ruščini

Korovin je nesebično pisal Paris. Tako ni uspelo vsakemu francoskemu umetniku.

Zdi se, da njegove poteze padajo v vihar in tvorijo pisano gmoto. V katerih komaj ločimo figure, sence, okna hiš.

Dobesedno en korak do abstrakcije, čistih čustev brez primesi resničnega sveta.

Poglejte, kako različno sta Claude Monet in Korovin napisala Boulevard des Capucines. Barve so še posebej različne. Monet je zadržanost, umirjenost. Korovin - pogum, svetlost.

Nekoč je Korovin stal s stojalom na ulicah Pariza in risal. Ruski par se je ustavil, da bi opazoval umetnika pri delu. Moški je komentiral, da so Francozi še vedno zelo močni barvno. Na kar je Korovin odvrnil: "Rusi niso nič hujši!"

Za razliko od mnogih impresionistov Korovin nikoli ni opustil črne barve. Včasih se uporablja zelo obilno. Kot na primer na sliki "Italijanski bulevar".

Kot impresionizem, vendar zelo črn. Takšen Monet ali celo Pissarro (ki je napisal veliko pariških bulvarjev) ne boste videli.

Brez Rusije

V porevolucionarni Rusiji za Korovina ni bilo prostora. Po prepričljivem nasvetu Lunacharskega je umetnik zapustil domovino.

Tam je še vedno trdo delal, slikal, bil v središču posvetne družbe. Ampak…

Eugene Lansere (ruski umetnik, brat umetnika Zinaida Serebryakova) se je spomnil, da je nekoč na eni od pariških razstav srečal Korovina.

Stal je ob nekakšni ruski pokrajini in točil solze ter objokoval, da nikoli več ne bo videl ruskih brez.

Korovin je bil noro žalosten. Ko je zapustil Rusijo, je ni mogel pozabiti. Umetnikovo življenje se je končalo v Parizu leta 1939.

Danes umetnostni kritiki cenijo Korovina za impresionizem v ruski umetnosti, gledalec pa ...

Gledalec ljubi umetnika zaradi čarobne kombinacije barve in svetlobe, zaradi katere človek dolgo stoji ob njegovih mojstrovinah.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.

angleška verzija

Glavna ilustracija: Valentin Serov. Portret K. Korovina. 1891 Državna Tretjakovska galerija, Moskva.