Linearna perspektiva v slikarstvu. Glavne skrivnosti
Vsebina:
Velika večina slik in fresk v zadnjih 500 letih je nastala po pravilih linearne perspektive. Prav ona pomaga spremeniti 2D prostor v 3D sliko. To je glavna tehnika, s katero umetniki ustvarjajo iluzijo globine. A daleč od vedno so mojstri upoštevali vsa pravila perspektivne gradnje.
Oglejmo si nekaj mojstrovin in poglejmo, kako so umetniki v različnih časih gradili prostor skozi linearno perspektivo. In zakaj so včasih kršili kakšna njena pravila.
Leonardo da Vinci. Zadnja večerja
V času renesanse so se razvila načela neposredne linearne perspektive. Če so pred tem umetniki prostor gradili intuitivno, na oko, so se v XNUMX. stoletju naučili, kako ga graditi matematično natančno.
Leonardo da Vinci je ob koncu XNUMX. stoletja že odlično znal graditi prostor na letalu. Na njegovi freski "Zadnja večerja" vidimo to. Perspektive je enostavno narisati vzdolž linij stropa in zaves. Povezujejo se na eni izginjajoči točki. Skozi isto točko poteka črta obzorja ali črta oči.
Ko je na sliki upodobljeno pravo obzorje, črta oči le prehaja na stičišču neba in zemlje. Hkrati je najpogosteje v predelu obrazov likov. Vse to opazimo na Leonardovi freski.
Točka izginotja je v območju Kristusovega obraza. In črta obzorja poteka skozi njegove oči, pa tudi skozi oči nekaterih apostolov.
To je učbeniška konstrukcija prostora, zgrajena po pravilih DIREKTNE linearne perspektive.
In ta prostor je osredotočen. Črta obzorja in navpična črta, ki poteka skozi izginjajočo točko, delita prostor na 4 enake dele! Takšna konstrukcija je odražala svetovni nazor tiste dobe z močno željo po harmoniji in ravnovesju.
Kasneje se bo takšna konstrukcija pojavljala vedno manj. Za umetnike se bo to zdela preveč preprosta rešitev. Oni budari in premakne navpično črto z izginjajočo točko. In dvignite ali spustite obzorje.
Tudi če vzamemo kopijo dela Raphaela Morgena, ustvarjenega na prelomu iz XNUMX. v XNUMX. stoletje, bomo videli, da ni mogel ... vzdržati takšne osredotočenosti in je črto obzorja premaknil višje!
Toda v tistem času je bila gradnja prostora, kot je Leonardov, neverjeten preboj v slikarstvu. Ko je vse preverjeno natančno in popolno.
Poglejmo torej, kako je bil prostor upodobljen pred Leonardom. In zakaj se je njegova "Zadnja večerja" zdela nekaj posebnega.
starinska freska
Starodavni umetniki so prostor upodabljali intuitivno z uporabo tako imenovane opazovalne perspektive. Zato vidimo očitne napake. Če narišemo perspektivne črte vzdolž fasad in površin, bomo našli kar tri izginjajoče točke in tri črte obzorja.
V idealnem primeru bi se morale vse črte zbližati v eni točki, ki se nahaja na isti liniji obzorja. Ker pa je bil prostor zgrajen intuitivno, brez poznavanja matematične osnove, se je izkazalo tako.
Ne morete pa reči, da boli oko. Dejstvo je, da so vse izginjajoče točke na isti navpični črti. Slika je simetrična, elementi pa so na obeh straneh vertikale skoraj enaki. To je tisto, zaradi česar je freska uravnotežena in estetsko lepa.
Pravzaprav je takšna podoba prostora bližja naravnemu zaznavanju. Navsezadnje si je težko predstavljati, da lahko človek na mestno pokrajino gleda z ene točke, pri čemer stoji. Le tako lahko vidimo, kaj nam ponuja matematična linearna perspektiva.
Konec koncev lahko isto pokrajino gledate bodisi stoje, sedeče ali z balkona hiše. In potem je linija obzorja nižja ali višja ... To opazimo na starinski freski.
Toda med antično fresko in Leonardovo zadnjo večerjo je velika plast umetnosti. Ikonografija.
Prostor na ikonah je bil upodobljen drugače. Predlagam, da si ogledamo Rubljovo "Sveto Trojico".
Andrej Rubljov. Sveta Trojica.
Če pogledamo Rublevovo ikono "Sveta Trojica", takoj opazimo eno lastnost. Predmeti v njegovem ospredju očitno NISO narisani po pravilih neposredne linearne perspektive.
Če narišete perspektivne črte na levem podstavku za noge, se bodo povezale daleč onkraj ikone. To je tako imenovana REVERZNA linearna perspektiva. Ko je skrajna stran predmeta širša od tiste, ki je bližje gledalcu.
Toda perspektivne črte stojala na desni se nikoli ne sekajo: vzporedne so med seboj. To je AKSONOMETRIČNA linearna perspektiva, ko so predmeti, še posebej ne zelo podolgovati v globino, upodobljeni s stranicami, vzporednimi drug drugemu.
Zakaj je Rubljov upodobil predmete na ta način?
Akademik B. V. Raushenbakh je v 80-ih letih XX stoletja preučeval značilnosti človeškega vida in opozoril na eno lastnost. Ko stojimo zelo blizu predmeta, ga zaznamo v rahlo obrnjeni perspektivi, sicer pa ne opazimo nobenih sprememb perspektive. To pomeni, da se nam zdi, da je stran najbližjega predmeta nekoliko manjša od oddaljene, ali pa so njene stranice enake. Vse to velja tudi za opazovalno perspektivo.
Mimogrede, zato otroci pogosto rišejo predmete v obratni perspektivi. In tudi risanke s takim prostorom lažje dojemajo! Vidite: predmeti iz sovjetskih risank so upodobljeni na ta način.
Umetniki so o tej značilnosti vida intuitivno ugibali že dolgo pred Rauschenbachovim odkritjem.
Torej je mojster XIX stoletja zgradil prostor, se zdi, po vseh pravilih neposredne linearne perspektive. Vendar bodite pozorni na kamen v ospredju. Upodobljen je v svetlobni obrnjeni perspektivi!
Umetnik v enem delu uporablja tako neposredno kot obratno perspektivo. In na splošno Rubljov počne enako!
Če je ospredje ikone upodobljeno v okviru opazovalne perspektive, potem je v ozadju ikone stavba upodobljena po pravilih ... neposredne perspektive!
Tako kot starodavni mojster je Rublev deloval intuitivno. Zato obstajata dve liniji oči. Z istega nivoja (očesna črta 1) gledamo na stebre in vhod v portik. Toda na stropnem delu portika - z drugega (očesna linija 2). Ampak to je še vedno neposredna perspektiva.
Zdaj pa hitro naprej v 100. stoletje. Do te točke je bila linearna perspektiva zelo dobro raziskana: od Leonardovega časa je minilo več kot XNUMX let. Poglejmo, kako so ga uporabljali umetniki tiste dobe.
Jan Vermeer. Glasbena lekcija
Jasno je, da so umetniki XNUMX. stoletja že mojstrsko obvladali linearno perspektivo.
Vidite, desna stran slike Jana Vermeerja (desno od navpične osi) je manjša od leve?
Če je v Leonardovi "Zadnji večerji" navpična črta točno na sredini, se pri Vermeerju že premakne v desno. Zato lahko Leonardovo perspektivo imenujemo SREDIŠČA, Vermeerja pa - STRANA.
Zaradi te razlike pri Vermeerju vidimo dve steni sobe, pri Leonardu - tri.
Pravzaprav so že od XNUMX. stoletja prostore pogosto upodabljali na ta način, s pomočjo LATERALNE linearne perspektive. Zato so sobe ali dvorane videti bolj realistične. Leonardova osrednjost je veliko redkejša.
A to ni edina razlika med perspektivama Leonarda in Vermeerja.
V Zadnji večerji gledamo neposredno v mizo. V sobi ni drugih kosov pohištva. In če bi bil ob strani stol, vržen pod kotom? Dejansko bi v tem primeru obetavne črte šle nekje onkraj freske ...
Da, v kateri koli sobi je praviloma vse bolj zapleteno kot Leonardovo. Zato obstaja tudi KOTNA perspektiva.
Leonardo ga ima čisto FRONTALNO. Njegov znak je le ena izginjajoča točka, ki se nahaja znotraj slike. V njem se srečajo vse perspektivne črte.
Toda v Vermeerjevi sobi vidimo stoječ stol. In če narišete obetavne črte vzdolž njegovega sedeža, se bodo povezale nekje zunaj platna!
In zdaj bodite pozorni na tla pri Vermeerjevem delu!
Če narišete črte ob straneh kvadratov, se bodo črte zbližale ... tudi zunaj slike. Te črte bodo imele svoje izginjajoče točke. Ampak! Vsaka od črt bo na isti liniji obzorja.
Tako Vermeer povezuje frontalno perspektivo s kotno. In stol je prikazan tudi s pomočjo kotne perspektive. In njegove perspektivne črte se zbližajo na izginjajoči točki na eni sami liniji obzorja. Kako matematično lepo!
Na splošno je z uporabo črte obzorja in izginjajočih točk zelo enostavno narisati katero koli tla v kletki. To je tako imenovana perspektivna mreža. Vedno se izkaže zelo realistično in spektakularno.
In prav s tega nadstropja je vedno enostavno razumeti, da je bila slika naslikana pred Leonardovim časom. Ker se zdi, da se tla vedno nekam premaknejo, ne da bi vedeli, kako zgraditi perspektivno mrežo. Na splošno ni zelo realistično.
Zdaj pa pojdimo v naslednje, XNUMX. stoletje.
Jean Antoine Watteau. Tabla Gersinove trgovine.
V XNUMX. stoletju je bila linearna perspektiva obvladana do popolnosti. To se jasno vidi na primeru Watteaujevega dela.
Popolnoma oblikovan prostor. Tak užitek delati. Vse perspektivne črte se povezujejo na eni izginjajoči točki.
Toda na sliki je ena zelo zanimiva podrobnost ...
Bodite pozorni na polje v levem kotu. Vanjo galerijski delavec postavi sliko za kupca.
Če narišete perspektivne črte vzdolž njegovih dveh strani, se bodo povezale na ... drugačni liniji oči!
Dejansko je ena stran pod ostrim kotom, druga pa je skoraj pravokotna na linijo oči. Če ste to videli, potem ne boste mogli prezreti te nenavadnosti.
Zakaj je torej umetnik šel na tako očitno kršitev zakonov linearne perspektive?
Že od Leonardovih časov je znano, da lahko linearna perspektiva bistveno popači sliko predmetov v ospredju (kjer se perspektivne črte pod posebno ostrim kotom sežejo do točke izginotja).
To je enostavno videti na tej risbi iz XNUMX. stoletja.
Osnove stolpcev na desni so kvadratne (z enakimi stranicami). Toda zaradi močnega naklona linij perspektivne mreže se ustvari iluzija, da so pravokotne! Iz istega razloga so stolpci okroglega premera na levi videti elipsoidni.
Teoretično bi morali biti tudi okrogli vrhovi stebrov na levi popačeni in se spremenijo v elipsoide. Toda umetnik jih je z opazovalno perspektivo upodobil kot okrogle.
Prav tako je Watteau kršil pravila. Če bi naredil vse v redu, bi se škatla zadaj izkazala za preozko.
Tako so se umetniki vrnili k opazovalni perspektivi in se osredotočili na to, kako bo tema videti bolj organsko. In namerno šel na nekatere kršitve pravil.
Zdaj pa pojdimo v XNUMX. stoletje. In tokrat poglejmo, kako je ruski umetnik Ilya Repin združil linearno in opazovalno perspektivo.
Ilya Repin. Nisem čakal.
Na prvi pogled je umetnik zgradil prostor po klasični shemi. Le navpičnica je premaknjena v levo. In če se spomnite, so se umetniki po Leonardovem času poskušali izogniti pretiranemu centriranju. V tem primeru je junake lažje "namestiti" ob desno steno.
Upoštevajte tudi, da sta glavi dveh glavnih likov - sina in matere - v perspektivnih kotih. Oblikujejo jih perspektivne črte, ki potekajo vzdolž stropnih linij do točke izginotja. S tem je poudarjen poseben odnos in celo, bi lahko rekli, odnos likov.
Oglejte si tudi, kako spretno Ilya Repin rešuje problem popačenj perspektive na dnu slike. Na desni postavi zaobljene predmete. Tako ni treba ničesar izumljati z vogali, saj je imel Watteau opraviti s svojo škatlo.
In Repin naredi še en zanimiv korak. Če vzdolž talnih desk narišemo perspektivne črte, dobimo nekaj čudnega!
Ne bodo se pridružili na eni sami točki izginotja!
Umetnik se je namerno odločil za uporabo opazovalne perspektive. Zato se zdi prostor bolj zanimiv, ne tako shematičen.
In zdaj se pomikamo v XNUMX. stoletje. Mislim, da že ugibate, da se mojstri tega stoletja niso posebej obremenjevali s prostorom. O tem se bomo prepričali na primeru Matissejevega dela.
Henri Matisse. Rdeča delavnica.
Že na prvi pogled je jasno, da je Henri Matisse prostor upodobil na poseben način. Očitno se je oddaljil od kanonov, oblikovanih že v renesansi. Ja, tako Watteau kot Repin sta naredila tudi nekaj netočnosti. Toda Matisse je očitno zasledoval nekatere druge cilje.
Takoj je razvidno, da Matisse nekatere predmete prikazuje v neposredni perspektivi (miza), nekatere pa v obratni (stol in komoda).
Toda funkcije se tu ne končajo. Na levi steni narišemo perspektivne črte mize, stola in slike.
In potem takoj najdemo TRI obzorja. Eden od njih je zunaj slike. Obstajajo tudi TRI vertikale!
Zakaj Matisse tako komplicira?
Upoštevajte, da je na začetku stol videti nekako čudno. Kot da z leve gledamo v zgornjo prečko njegovega hrbta. In za preostali del - na desni. Zdaj si oglejte predmete na mizi.
Jed leži, kot da jo gledamo od zgoraj. Svinčniki so rahlo nagnjeni nazaj. Od strani pa vidimo vazo in kozarec.
Enake nenavadnosti lahko opazimo pri upodobitvi slik. Tisti, ki visijo, gledajo naravnost v nas. Kot dedkova ura. Toda slike ob steni so upodobljene nekoliko postrani, kot da jih gledamo iz desnega kota sobe.
Zdi se, da Matisse ni želel, da pregledamo sobo z enega mesta, iz enega kota. Zdi se, da nas vodi po sobi!
Tako smo šli do mize, se sklonili nad posodo in jo pregledali. Sprehodil se je okoli stola. Nato smo šli do skrajne stene in si ogledali slike, ki visijo. Nato pa so spustili pogled na levo, na dela, ki stojijo na tleh. itd.
Izkazalo se je, da Matisse ni prekinil linearne perspektive! Prostor je preprosto upodabljal iz različnih zornih kotov, z različnih višin.
Strinjam se, to je očarljivo. Kot da soba oživi, nas ovije. In rdeča barva tukaj samo še poveča ta učinek. Barva pomaga, da nas prostor pritegne vase ...
.
Vedno se zgodi tako. Najprej se ustvarijo pravila. Nato jih začnejo lomiti. Sprva sramežljiva, nato drzna. A to seveda ni samo sebi namen. To pomaga prenesti svetovni nazor njegove dobe. Za Leonarda je to želja po ravnovesju in harmoniji. In za Matissa - gibanje in svetel svet.
O skrivnostih gradnje prostora - v predmetu "Dnevnik umetnostnega kritika".
***
Posebna zahvala za pomoč pri pisanju članka Sergeju Čerepahinu. Za ustvarjanje tega besedila me je navdihnila njegova sposobnost obvladovanja odtenkov perspektivnih konstrukcij v slikarstvu. Postal je njegov soavtor.
Če vas zanima tema linearne perspektive, pišite Sergeju (cherepahin.kd@gmail.com). Z veseljem bo delil svoje gradivo na to temo (vključno s slikami, ki so omenjene v tem članku).
***
Če vam je moj način predstavitve blizu in vas zanima študij slikarstva, vam lahko pošljem brezplačno serijo lekcij po pošti. Če želite to narediti, izpolnite preprost obrazec na tej povezavi.
Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.
Spletni umetniški tečaji
angleška verzija
***
Povezave do reprodukcij:
Pustite Odgovori