Muzej Prado. 7 slik vrednih ogleda

Spoznavanje muzeja Prado sem začela z darilno izdajo knjige. V tistih starih časih je bil žični internet le sanje in bolj realno je bilo videti dela umetnikov v tiskani obliki.

Potem sem izvedel, da muzej Prado velja za enega najbolj izjemnih muzejev na svetu in je eden izmed dvajsetih najbolj obiskanih.

Bila je goreča želja, da bi ga obiskali, čeprav se mi je takrat potovanje v Španijo zdelo nekaj nedosegljivega (selil sem se izključno z vlaki, pa čeprav je trajalo dva dni potovanja iz enega mesta v drugo! Letalo je bilo preveč razkošno prevozno sredstvo ).

Vendar sem 4 leta po nakupu knjige o muzeju videl na lastne oči.

Da, nisem bil razočaran. Posebej so me pritegnile zbirke Velazqueza, Rubensa, Bosch и Goya. Na splošno ima ta muzej nekaj, kar bo navdušilo ljubitelja slikarstva.

Želim deliti svojo mini zbirko najbolj priljubljenih del.

1.Francisco Goya. Mlekarica iz Bordeauxa. 1825-1827

Goya je sliko "Mlekarica iz Bordeauxa" naslikal v zadnjih letih svojega življenja, ko je že živel v Franciji. Slika je žalostna, manjša in hkrati harmonična, jedrnata. Zame je ta slika enaka poslušanju prijetne in lahkotne, a žalostne melodije.

Slika je bila naslikana v slogu impresionizma, čeprav bo do njegovega razcveta minilo pol stoletja. Goyino delo je resno vplivalo na oblikovanje umetniškega sloga Manet и Renoir.

2. Diego Velasquez. Menine. 1656

"Las Meninas" Velasqueza je eden redkih po meri izdelanih družinskih portretov, pri ustvarjanju katerih umetnika nihče ni omejeval. Zato je tako nenavaden in zanimiv. Lahko bi se samo tako obnašal Francisco Goya: 150 let pozneje je slikal portret druge kraljeve družine, ki si tudi dopušča svoboščine, čeprav drugačne vrste.

In kaj je pravzaprav zanimivo v zapletu slike? Domnevni protagonisti so zunaj zaslona (kraljevi par) in so prikazani v ogledalu. Vidimo, kar vidijo oni: Velasquez jih slika, svojo delavnico in svojo hčerko s služkinjami, ki so jih imenovali menine.

Zanimiva podrobnost: v sobi ni lestencev (samo kljuke za obešanje). Izkazalo se je, da je umetnik delal le pri dnevni svetlobi. In zvečer je bil zaposlen s sodnimi zadevami, kar ga je močno odvrnilo od slikanja.

Preberite o mojstrovini v članku Las Meninas Velazqueza. O sliki z dvojnim dnom ".

3. Claude Lorrain. Odhod svetega Pavla iz Ostie. 1639-1640 Dvorana 2.

Lorrain sem prvič srečal v ... najetem stanovanju. Tam je visela reprodukcija tega krajinskega slikarja. Tudi ona je posredovala, kako je umetnik znal upodobiti svetlobo. Lorrain je sicer prvi umetnik, ki je temeljito preučeval svetlobo in njen lom.

Zato ne preseneča, da je bil Lorrain kljub izjemni nepriljubljenosti krajinskega slikarstva v dobi baroka še za časa svojega življenja slaven in priznan mojster.

4. Peter Paul Rubens. Pariška sodba. 1638 Soba 29.

Muzej Prado hrani eno najpomembnejših zbirk Rubensovih del (78 del!). Njegova pastoralna dela so zelo prijetna za oko in ustvarjena predvsem za užitek kontemplacije.

Z estetskega vidika je med Rubensovimi deli težko izpostaviti katero koli. Vendar pa mi je še posebej všeč slika "Pariška sodba", bolj zaradi samega mita, katerega zaplet je upodobil umetnik - izbira "najlepše ženske" je privedla do dolge trojanske vojne.

O drugi mojstrovini mojstra preberite v članku Rubens Lov na leve. Čustva, dinamika in razkošje v eni sliki».

5. El Greco. Pravljica. 1580 Soba 8b.

Kljub temu, da ima El Greco veliko bolj znana platna, me ta slika najbolj impresionira. Ni povsem značilno za umetnika, ki je pogosto slikal na svetopisemske teme z značilnimi podolgovatimi telesi in obrazi upodobljenih likov (slikar je, mimogrede, videti kot junaki njegovih slik - enako suh z dolgim ​​obrazom).

Kot že ime pove, je to alegorična slika. Na spletni strani muzeja Prado je postavljena hipoteza, da žerjavica, ki se razplamti iz majhnega vdiha, pomeni hitro utripajočo spolno željo.

6. Hieronim Bosch. Vrt zemeljskih užitkov. 1500-1505 Dvorana 56a.

Če vam je všeč Bosch, ima muzej Prado največjo zbirko njegovih del (12 del).

Seveda, najbolj znani med njimi - Vrt zemeljskih užitkov. Pred to sliko lahko stojite zelo dolgo, glede na veliko število detajlov na treh delih triptiha.

Bosch je bil, tako kot mnogi njegovi sodobniki v srednjem veku, zelo pobožen človek. Še bolj presenetljivo pa je, da od verskega slikarja ne bi nikoli pričakovali takšne igre domišljije!

Več o slikanju si preberite v člankih: Boschev "Vrt zemeljskih užitkov": kaj pomeni najbolj fantastična slika srednjega veka?.

7. Robert Campin. Sveta Barbara. 1438 Soba 58.

Seveda me je to šokiralo slika (to je desno krilo triptiha; levo krilo je prav tako ohranjeno v Pradu; osrednji del je izgubljen). Težko sem verjel, da so v 15. stoletju ustvarili dobesedno fotografsko podobo. Koliko spretnosti, časa in potrpežljivosti je potrebno!

Zdaj se seveda popolnoma strinjam z različico angleškega umetnika Davida Hockneyja, da so bile takšne slike naslikane s pomočjo konkavnih ogledal. Prikazane predmete so projicirali na platno in preprosto obkrožili mojstra – od tod takšen realizem in detajli.

Navsezadnje ni zaman, da je Campinovo delo tako podobno delu drugega bolj znanega flamskega umetnika Jana van Eycka, ki je prav tako imel to tehniko.

Vendar ta slika ne izgubi svoje vrednosti. Navsezadnje imamo pravzaprav fotografsko podobo življenja ljudi 15. stoletja!

Šele ko sem svoja najljubša dela muzeja Prado postavil v vrsto, sem ugotovil, da se je časovna pokritost izkazala za resno - 15.-19. To ni bilo storjeno namerno, nisem imel cilja prikazati drugačna obdobja. Le mojstrovine, ki jih je težko ne ceniti, so nastajale ves čas.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.