Zakaj znana umetnica Jane Hunt uporablja umetniški arhiv

Spoznajte umetnico Artwork Archive in priznano umetnico Jane Hunt. Jane, ki je začela kot ilustratorka, ni bila prepričana, ali bi lahko postala profesionalna umetnica. Nepričakovano se je zaljubila v krajino in plenarno slikarstvo in se ni nikoli ozrla nazaj.

Zdaj, 25 let po tem, ko je začela slikati, je njena umetnost razstavljena v priznanih galerijah v ZDA in Združenem kraljestvu in je zbrala ogromno privržencev. Njeno svetlo delo želi ujeti mirno lepoto Zemlje.

Ko ne slika impresionističnih, spokojnih podob, Jane daje svojim učencem dragocene nasvete o pomembnosti rodovine in dokumentacije. Svoje znanje velikodušno deli z nami in tudi razloži, zakaj je Artwork Archive bistveno orodje za profesionalne umetnike.

Želite videti več Janeinega dela? Obiščite jo.

1. GOVORITE O SEBI IN ZAKAJ BARVATE.

V različnih oblikah rišem že 25 let. Ko sem bil najstnik, sem se preselil iz Anglije in šel v umetniško šolo na Cleveland Institute of Art študirat ilustracijo. Nisem si mislil, da je takrat mogoče postati dober umetnik.

Več let sem delal kot ilustrator, a me je pritegnilo veliko teksturno delo. Na koncu sem imel nekaj družinskih težav, ki so mi tri leta onemogočale slikanje, kar je bilo zelo težko. Med termini v bolnišnici sem začel slikati plener, ker se je bilo enostavno vklopiti. To je popolnoma spremenilo moj način risanja.

Zdaj to počnem ves čas, vodim pa tudi mojstrske tečaje v studiu in na prostem. To močno vpliva na moje studijsko delo. Moje trenutne pokrajine so lep hibrid abstraktnih pokrajin in ilustracij, ki sem jih že delal.

Privlačijo me spokojni, mirni prizori – to je čustveno. Pogosto slikam tihe, mirne, pastoralne pokrajine. V glavnem slikam v Koloradu in poučujem v Washingtonu DC in Arizoni, ko grem na študijska potovanja.

2. KAKO STE NAŠLI ARHIV UMETNIŠKIH DEL IN ZAKAJ STE SE PRIJAVILI?

Moj dober prijatelj je navdušen in navdušen nad tem. Ko sem se vrnil k karieri umetnika, me je prevzel menedžerski vidik, zato sem se odločil poskusiti. Zame je bilo najpomembnejše, da prevzamem svoj inventar. Pred tem sem pomotoma dvakrat prodal kos. Nekomu sem jo prodal, hkrati pa je bila prodana v eni izmed mojih galerij.

Ko je moj umetniški posel rasel, mi je postajalo vse težje spremljati vse. Sliko sem poslal tudi na razstavo, ko je dejansko ni bilo v galeriji. Bilo je zelo stresno, ko nisem vedel, kje je vse. Neprestano sem imel občutek, da bom zamočil.

Umetniki morajo imeti predstavo o tem, kateri del je kateri. Prav tako je vaš ustvarjalni čas manj stresen. Pomembno je, da imamo vzpostavljen dober sistem. Včasih sem imel podrobnosti v naključnih dokumentih in seznamih pripetih na stene. Poskušal sem pripraviti svoj sistem, vendar je bila izguba časa. Ni bil optimiziran ali zelo uporaben.

Uporaba prihrani čas. Imam več časa za slikanje in prodajo svojega dela, namesto da bi skrbel za organizacijo.

3. KAJ BI O UMETNIŠKEM ARHIVU povedala drugim umetnikom?

Ne odlašajte in takoj začnite dokumentirati svoje delo. Prej ko začnete in prej kot imate sistem, tem bolje. Začnite se ukvarjati, tudi če mislite, da rišete samo za zabavo. Še vedno boste želeli imeti evidenco svojih stvaritev.

Nekateri pravijo: "Ni mi treba katalogizirati svojega dela, nisem profesionalni umetnik", a vseeno menim, da je to potrebno. Nihče ne začne kot profesionalni umetnik. Resnično se norčujem, ker svojega dela nisem katalogiziral od začetka. Zelo mi je žal, da so vsi ti deli izgubljeni. Imeti morate račun svojega življenjskega dela.  

Ko boste v prihodnosti naredili retrospektivo, ne boste imeli zapisa o svojem prejšnjem delu, razen če ga dokumentirate. To je dober način življenja in je tako pomemben. Vsak bi moral načrtovati uspeh.

4. ALI SE MISLITE, DA JE POMEMBNO DOKUMENTIRATI SVOJO UMETNOST ZA USTVARJANJE PROVENANCE?

Sem velik zagovornik izvora in dokumentacije. Prej se nisem zavedal, kako izjemno pomembno je to. Rišem že 25 let in ne vem, kaj se je zgodilo z večino moje umetnosti. Rad bi imel natančen opis tega, kar sem naredil v življenju.

Ljudje so navdušeni tudi nad zgodovinom dela, predvsem s plenerističnimi slikami. Želijo vedeti točno mesto, kjer je bilo naslikano. Nekatere galerije, za katere delam, želijo pokazati nagrade, ki so jih prejela določena dela. Kadarkoli svojim galerijam dam te informacije, se navdušijo. In vsak, ki lahko olajša delo lastnika galerije ali kustosa, bo bolj verjetno predstavljen.

Izvršni direktor in kustos muzeja Irvine Jean Stern je pred kratkim intervjuval Erica Rhodesa iz revije PleinAir. Pravi, da je največja stvar, ki je umetniki ne razumejo, izvor. Poudarja, da se morajo umetniki jasno podpisati s svojim imenom in imeti veliko informacij, povezanih s svojim delom, na primer, kje je bilo prikazano in katere podrobnosti so za delom.

5. DRŽITE DELAVNICE ZA UMETNIKE. KAKŠNE DRUGE SVETUJETE UMETNIKOM, DA IM POMAGATE PRI KARIERI?

Razširite svojo prisotnost v družbenih medijih. Če imate zaradi uporabe Artwork Archive dodatnih pet ur na teden, ga raje uporabite na družbenih omrežjih. Zrasel sem na več kot 130,000 naročnikov. Na več načinov mi je zelo pomagalo v karieri.

Za načrtovanje svoje strategije družbenih medijev uporabljam akronim "KAJ". "W" je razlog, zakaj to želite narediti in kaj dobite od tega. Lahko tudi pomeni, katero platformo želite uporabiti. Uporaba ene platforme družbenih medijev je res dobra, je veliko boljša kot uporaba petih ne tako dobrih – osebno imam raje Facebook in Instagram.

"H" je, kako boste uporabljali družbene medije za pomoč pri svojem umetniškem poslu. Preživite nekaj časa za učenje najboljših načinov uporabe izbrane platforme in se naučite osnov. Želite se prepričati, da resnično razumete, kaj je, in se naučite terminologije. Morda boste porabili eno uro za raziskovanje platforme v Googlu, preden se potopite vanjo.

"A" pomeni akcijski načrt. Poglejte, kaj drugi ljudje na vašem območju počnejo na družbenih omrežjih, razmislite, kako se predstaviti, in se tudi odločite, koliko časa lahko porabite za to. Na družbenih omrežjih ne preživim več kot pol ure na dan. Vaš akcijski načrt mora temeljiti na "zakaj". Napolnite delavnice? Da vas vidijo galerije? Da bi zbiralci videli vaše delo?

"T" za nastavitev. Poglejte svojo analitiko, še naprej eksperimentirajte s svojimi objavami in pozorno spremljajte, kaj deluje in kaj ne.

Izvedite več o Jane Hunt o njej in. Jane je leta 2016 tudi učiteljica.

Če želite postati član arhiva umetnin, kot je Jane Hunt, .