Paul Gauguin. Genij, ki ni čakal na slavo

Paulu Gauguinu je mogoče očitati marsikaj - izdajo uradne žene, neodgovoren odnos do otrok, sobivanje z mladoletniki, bogokletje, skrajno sebičnost.

Toda kaj to pomeni v primerjavi z največjim talentom, ki mu ga je podelila usoda?

Gauguin je poln protislovij, nerešljivih konfliktov in življenja, kot pustolovska drama. In Gauguin je cela plast svetovne umetnosti in na stotine slik. In popolnoma nova estetika, ki še vedno preseneča in navdušuje.

Življenje je navadno

Paul Gauguin se je rodil 7. junija 1848 v zelo ugledni družini. Mati bodočega umetnika je bila hči slavnega pisatelja. Oče je politični novinar.

Pri 23 letih Gauguin najde dobro službo. Postane uspešen borzni posrednik. A zvečer in ob vikendih slika.

Pri 25 se poroči z Nizozemko Mette Sophie Gad. Toda njuna zveza ni zgodba o veliki ljubezni in častnem mestu muze velikega mojstra. Kajti Gauguin je čutil iskreno ljubezen samo do umetnosti. Kar žena ni delila.

Če je Gauguin upodobil svojo ženo, je bilo to redko in precej specifično. Na primer, na ozadju sivo-rjave stene, obrnjene stran od gledalca.

Vendar bosta zakonca rodila pet otrok in morda ju poleg njih kmalu ne bo nič povezalo. Mette je menila, da je možev tečaj slikanja izguba časa. Poročila se je z bogatim posrednikom. In želel sem živeti udobno življenje.

Zato je bila odločitev njenega moža, da pusti službo in se ukvarja samo s slikanjem, za Mette hud udarec. Njihova zveza seveda ne bo zdržala takšne preizkušnje.

Začetek umetnosti

Prvih 10 let zakona Paula in Mette je minilo tiho in varno. Gauguin je bil v slikarstvu le amater. In slikal je le v prostem času z borze.

Predvsem pa je bil Gauguin zaveden impresionisti. Tukaj je eno od Gauguinovih del, naslikanih s tipičnimi impresionističnimi odsevi svetlobe in lep kotiček podeželja.

Gauguin aktivno komunicira s tako izjemnimi slikarji svojega časa, kot je Cezanne, Pissarro, Dega.

Njihov vpliv se čuti v zgodnjih Gauguinovih delih. Na primer, na sliki "Suzanne Šivanje".

Deklica je zaposlena s svojim delom in zdi se, da jo vohunimo. Povsem v duhu Degasa.

Gauguin ga ne želi olepšati. Pogrnila se je, zaradi česar sta bila njena drža in trebuh neprivlačna. Koža je "neusmiljeno" ne le v bež in roza, ampak tudi v modri in zeleni. In to je čisto v duhu Cezanna.

Nekaj ​​spokojnosti in miru sta očitno vzeta od Pissarra.

Leto 1883, ko Gauguin dopolni 35 let, postane prelomnica v njegovi biografiji. Pustil je službo na borzi, prepričan, da bo hitro zaslovel kot slikar.

A upanja niso bila upravičena. Nabranega denarja je hitro zmanjkalo. Žena Mette, ki ne želi živeti v revščini, odide k staršem in vzame otroke. To je pomenilo razpad njihove družinske zveze.

Gauguin v Bretanji

Poletje 1886 Gauguin preživi v Bretanji v severni Franciji.

Tu je Gauguin razvil svoj individualni slog. Kar bo malo spremenilo. In po čemer je tako prepoznaven.

Enostavnost risbe, ki meji na karikaturo. Velike površine iste barve. Svetle barve, še posebej veliko rumene, modre, rdeče. Nerealne barvne sheme, ko bi bila zemlja lahko rdeča, drevesa pa modra. In tudi skrivnostnost in mističnost.

Vse to vidimo v eni izmed glavnih mojstrovin Gauguina bretonskega obdobja – »Vizija po pridigi ali Jakobov boj z angelom«.

Resnično se sreča s fantastičnim. Bretonke v značilnih belih kapah vidijo prizor iz Geneze. Kako se Jakob bori z angelom.

Nekdo gleda (vključno s kravo), nekdo moli. In vse to na ozadju rdeče zemlje. Kot da se dogaja v tropih, prenasičenih s svetlimi barvami. Nekega dne bo Gauguin odšel v prave trope. Je to zato, ker so tam bolj primerne njegove barve?

V Bretanji je nastala še ena mojstrovina - "Rumeni Kristus". Prav ta slika je ozadje njegovega avtoportreta (na začetku članka).

Že iz teh slik, ustvarjenih v Bretanji, se vidi bistvena razlika med Gauguinom in impresionisti. Impresionisti so upodabljali svoje vizualne občutke brez vnašanja skritega pomena.

Toda za Gauguina je bila alegorija pomembna. Ni čudno, da velja za utemeljitelja simbolike v slikarstvu.

Poglejte, kako mirni in celo brezbrižni so Bretonci, ki sedijo okoli križanega Kristusa. Tako Gauguin pokaže, da je Kristusova žrtev že dolgo pozabljena. In religija je za mnoge postala le niz obveznih ritualov.

Zakaj se je umetnik upodobil na ozadju lastne slike z rumenim Kristusom? Zaradi tega ga številni verniki niso marali. Če upoštevamo takšne "kretnje" kot bogokletstvo. Gauguin se je imel za žrtev okusov javnosti, ki njegovega dela ne sprejema. Odkrito primerjati njihovo trpljenje s Kristusovo mučeništvom.

In javnost ga je res težko razumela. V Bretanji je župan majhnega mesta naročil portret svoje žene. Tako se je rodila "Lepa Angela".

Prava Angela je bila šokirana. Niti si ni mogla predstavljati, da bo tako »lepa«. Ozke prašičje oči. Otekel nos. Ogromne koščene roke.

In zraven je eksotična figurica. Kar je deklica obravnavala kot parodijo na svojega moža. Konec koncev je bil nižji od njene višine. Presenetljivo je, da kupci v navalu jeze niso raztrgali platna.

Gauguin v Arlesu

Jasno je, da primer s "Lepo Angelo" Gauguinu ni dodal kupcev. Revščina ga prisili, da pristane na predlog Van Gogh  o skupnem delu. Odšel ga je pogledat v Arles, južno od Francije. V upanju, da bo skupno življenje lažje.

Tukaj pišejo isti ljudje, ista mesta. Kot na primer Madame Gidoux, lastnica lokalne kavarne. Čeprav je slog drugačen. Mislim, da zlahka uganete (če še niste videli teh slik), kje je Gauguinova roka in kje Van Goghova.

Informacije o slikah na koncu članka *

Toda oblastni, samozavestni Paul in živčni, razdražljivi Vincent se nista mogla razumeti pod isto streho. In nekoč, v vročini prepira, je Van Gogh skoraj ubil Gauguina.

Prijateljstva je bilo konec. In Van Gogh, ki ga je mučilo kesanje, si je odrezal ušesno mečko.

Gauguin v tropih

V zgodnjih 1890-ih je umetnika prevzela nova ideja - organizirati delavnico v tropih. Odločil se je, da se nastani na Tahitiju.

Življenje na otokih ni bilo tako rožnato, kot se je sprva zdelo Gauguinu. Domačini so ga hladno sprejeli in ostalo je malo "nedotaknjene kulture" - kolonisti so v te divje kraje že dolgo prinesli civilizacijo.

Domačini so se le redko strinjali, da bodo pozirali za Gauguina. In če so prišli do njegove koče, so se poevropejsko okrasili.

Gauguin je skozi vse življenje v Francoski Polineziji iskal "čisto" domačo kulturo in se naselil čim dlje od mest in vasi, ki so jih opremili Francozi.

nenavadna umetnost

Nedvomno je Gauguin Evropejcem odprl novo estetiko v slikarstvu. Z vsako ladjo je svoje slike poslal na »kopno«.

Platna, ki prikazujejo gole temnopolte lepote v primitivnem spremstvu, so vzbudila veliko zanimanje evropskega občinstva.

Gauguin je natančno preučeval lokalno kulturo, obrede, mitologijo. Tako Gauguin na sliki "Izguba nedolžnosti" alegorično ponazarja predporočni običaj Tahitijcev.

Nevesto so na predvečer poroke ukradli ženinovi prijatelji. "Pomagali" so mu narediti dekle žensko. Se pravi, prva poročna noč jima je pripadla.

Res je, to navado so misijonarji že izkoreninili, ko je prišel Gauguin. Umetnik je o njem izvedel iz zgodb lokalnih prebivalcev.

Gauguin je rad tudi filozofiral. Tako je nastala njegova znamenita slika »Od kod smo prišli? Kdo smo mi? Kam gremo?".

Gauguinovo zasebno življenje v tropih

O Gauguinovem osebnem življenju na otoku je veliko legend.

Pravijo, da je bil umetnik v odnosih z lokalnimi mulati zelo promiskuitetni. Trpel je za številnimi veneričnimi boleznimi. Toda zgodovina je ohranila ime nekaterih ljubljenih.

Najbolj znana navezanost je bila 13-letna Tehura. Mlado dekle je mogoče videti na sliki "Duh mrtvih ne spi".

Gauguin jo je pustil nosečo in odšel v Francijo. Iz te povezave se je rodil deček Emil. Vzgojil ga je domačin, s katerim se je Tehura poročila. Znano je, da je Emil dočakal 80 let in umrl v revščini.

Priznanje takoj po smrti

Gauguin nikoli ni imel časa uživati ​​v uspehu.

Številne bolezni, težki odnosi z misijonarji, pomanjkanje denarja - vse to je spodkopalo slikarjevo moč. 8. maja 1903 je Gauguin umrl.

Tukaj je ena njegovih zadnjih slik, Urok. V katerem je še posebej opazna mešanica domorodnega in kolonialnega. Urok in križ. Gola in oblečena v gluha oblačila.

In tanek sloj barve. Gauguin je moral prihraniti denar. Če ste delo Gauguina videli v živo, ste verjetno bili pozorni na to.

Kot posmeh ubogemu slikarju se dogodki razvijajo po njegovi smrti. Trgovec Vollard organizira veličastno razstavo Gauguina. Salon** mu posveti celo sobo...

Toda Gauguinu ni usojeno, da bi se kopal v tej veličastni slavi. Le malo ji ni živel ...

Vendar se je slikarjeva umetnost izkazala za nesmrtno - njegove slike še vedno navdušujejo s svojimi trmastimi linijami, eksotičnimi barvami in edinstvenim slogom.

Gauguin v Rusiji

V Rusiji je veliko Gauguinovih del. Vse zahvaljujoč predrevolucionarnim zbirateljem Ivanu Morozovu in Sergeju Ščukinu. Domov so prinesli veliko slik mojstra.

Ena glavnih mojstrovin Gauguina "Dekle, ki drži plod" je shranjena v Ermitaž v Sankt Peterburgu.

Preberite tudi o umetnikovi mojstrovini "Beli konj".

* Levo: Paul Gauguin. V nočni kavarni. 1888 Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva. Desno: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Organizacija v Parizu, ki je širši javnosti razstavljala dela uradno priznanih umetnikov.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.

Glavna ilustracija: Paul Gauguin. Avtoportret z rumenim Kristusom. 1890 Muzej d'Orsay.