Vodnik po Louvru. 5 slik, ki bi jih moral videti vsak

Do konca ne poznamo tehnologije sfumato metode. Vendar ga je enostavno opisati na primeru del njegovega izumitelja Leonarda da Vincija. To je zelo mehak prehod iz svetlobe v senco namesto jasnih linij. Zahvaljujoč temu podoba osebe postane obsežna in bolj živa. Metodo sfumato je mojster v celoti uporabil na portretu Mona Lise.

Preberite o tem v članku »Leonardo da Vinci in njegova Mona Lisa. Skrivnost Gioconde, o kateri se malo govori.

stran »Dnevnik slikanja. V vsaki sliki je zgodba, usoda, skrivnost."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ nalaganje =»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Vodnik po Louvru. 5 slik, ki bi jih moral videti vsak" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Vodnik po Louvru. 5 slik, ki bi jih moral videti vsak” width=”789″ height=”825″ sizes=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Povprečen obiskovalec Louvra v 6000-3 urah preteče na desetine dvoran s 4 slikami. In pride ven z bolečo glavo in brenčečimi nogami. 

Predlagam možnost z bolj zanimivim rezultatom: 1,5 ure lahke hoje po dvoranah, ki vas zagotovo ne bo pripeljala do fizične izčrpanosti. In to vam bo dalo estetski užitek.

Obiskal sem številne muzeje v petih državah na dveh celinah. In vem, da lahko 1,5 ure in 5-7 ključnih slik s predhodno pripravo prinese veliko več užitka in koristi kot klasično tekanje naokoli po principu "bil sem tam in nekaj videl".

Vodil vas bom skozi ključne mojstrovine, glavne mejnike slikarstva od antike do XNUMX. stoletja.

Da, z vami ne bomo takoj tekli do Mona Lise. In najprej poglejmo III stoletje našega štetja.

1. Fajumski portret mlade ženske. III stoletje.

Navaden turist v 98 % primerov svojega teka po Louvru ne bo začel s tem "Portretom mlade ženske". A niti ne sumi, kako edinstveno je to delo. Zato ne zamudite priložnosti, da si ga ogledate.

V XNUMX. stoletju našega štetja dekle iz plemiške družine sedi pred umetnikom. Nosila je najdražji nakit. Razmišlja o smrti. Toda zanjo na koncu njenega zemeljskega življenja ni nič strašnega. Še naprej bo živela v posmrtnem življenju. 

Portret je potreben, če se njena duša želi vrniti v telo. Zato jo bo umetnik napisal realistično, da bo duša prepoznala svojo telesno lupino. Le oči bodo narisane velike, saj bo skozi njih duša odletela nazaj.

Ta portret vas bo spodbudil k razmišljanju o večnem. Navsezadnje se je deklica lahko ohranila. Naše fotografije tega ne zmorejo. Čez 1800 let od njih ne bo ostalo nič.

Preberite tudi o Fayumovih portretih v članku https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna kanclerja Rolina. XV stoletje.

Če ste pred Louvrom videli reprodukcijo Madonne kanclerja Rolina, vas bo izvirnik močno presenetil. 

Dejstvo je, da je Van Eyck skrbno izdelal vse podrobnosti. Kot da ni slika, ampak kos nakita. Videli boste vsak kamenček v Madonnini kroni. Da ne omenjam stotine figuric in hiš v ozadju.

Zagotovo se vam je zdelo, da je platno ogromno, drugače pa kako lahko prilegate vsem tem detajlom. V resnici je majhna. Približno pol metra v dolžino in širino.

Kancler Rolin sedi nasproti umetnika in razmišlja tudi o smrti. O njem pravijo, da je toliko ljudi osiromašil, da jim je na stara leta zgradil zavetišče. 

A verjame, da ima možnost iti v nebesa. In Van Eyck mu bo pri tem pomagal. Napisal ga bo poleg Madonne in uporabil vse svoje inovacije. Pa oljne barve, iluzija perspektive in osupljive pokrajine. 

V poskusu iskanja priprošnje od Device Marije se je kancler Rolin ovekovečil. 

Medtem snamemo kapo pred Van Eyckom. Konec koncev je bil prvi po portretih Fayuma, ki je začel upodabljati svoje sodobnike. Hkrati ne pogojno, ampak s prenosom njihovih posameznih značilnosti.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI stoletje.

Če greste v Louvre na delovni dan zjutraj, imate priložnost videti Mona Lizo od blizu. Ona je vredna. Ker je to prva slika, ki ustvarja iluzijo žive osebe.

Florentinka sedi nasproti Leonardu. Pogovarja se sproščeno in se šali. Vse, da se sprosti in se vsaj malo nasmehne. 

Umetnica je svojemu možu zagotovila, da bo portret njegove žene težko ločiti od njenega življenja. In resnica je, kako zanimivo je zasenčil črte, dal sence v kotičke ustnic in oči. Zdi se, da bo zdaj spregovorila gospa s portreta. 

Ljudje so pogosto zmedeni: da, zdi se, da bo Mona Lisa zdaj zadihala. Toda takih realističnih portretov je veliko. Vzemite vsaj delo Van Dycka ali Rembrandta. 

Toda živeli so 150 let pozneje. In Leonardo je bil prvi, ki je "oživil" človeško podobo. Ta Mona Lisa je dragocena.

Preberite o slikanju v članku "Skrivnost Mona Lise, o kateri se malo govori".

4. Peter-Paul Rubens. Prihod Marie de Medici v Marseille. XVII stoletje.

V Louvru boste našli sobo Medici. Vse njegove stene so obešene z ogromnimi platni. To so slikoviti spomini Marie de Medici. Napisana samo pod njenim narekom velikih Rubens.

Marie de Medici stoji pred Rubensom v dih jemajoči obleki. 

Danes je umetnica začela slikati še eno poglavje svojega življenja - "Prihod v Marseille". Nekoč je z ladjo odplula v moževo domovino. 

Marie de Medici je ravnokar sklenila mir s svojim sinom, francoskim kraljem. In ta cikel slik naj bi jo povzdignil v očeh dvorjanov. 

In za to njeno življenje ne bi smelo izgledati običajno, ampak vredno bogov. Samo Rubens se lahko spopade s takšno nalogo. Kdo je boljši od njega, da upodobi bleščeče zlato ladje in občutljivo kožo Nereid? Kraljevi dvor bo osupel nad podobo rehabilitirane kraljeve matere.

Diši po poceni romanu. Umetnik je bil omejen v samoizražanju. Toda Maria Medici je postavila pogoj: njen "roman" naj napiše samo Rubens. Brez vajencev ali vajencev. 

Če torej želite videti mojstrovo roko, pojdite v dvorano Medici.

5. Antoine Watteau. Romanje na otok Cythera. XVIII stoletja.

Watteaujevo romanje na otok Cythera vas bo potopilo v svet lahkega spogledovanja in ljubezenske blaženosti. 

Slikarstvo še nikoli ni bilo tako zračno in živahno, kot je bilo v dobi rokokoja. In prav Watteau je postavil temelje tega sloga. Sproščene zgodbe. Svetle barve. Tanke in majhne poteze. 

Mlad par pozira umetniku v bližnjem parku. Prosi jih, naj se objemajo, se pretvarjajo, da imajo prijeten pogovor ali pa se lagodno sprehodijo. Watteau pravi, da bo upodobil 8 zaljubljenih parov. 

Kljub lahkotnosti zapleta in tehnike Watteau že dolgo dela na sliki. Dolgih 5 let. Preveč naročil. 

Galantni prizori Watteau so bili Francozi zelo všeč. Tako lepo se je potopiti v vzdušje preprostih radosti. Ne razmišljajte o reševanju duše ali o udarjanju potomcev. Živite za danes in uživajte v lahkem pogovoru.

 Zaključek

Louvre je kraj, kjer se lahko podate na fascinantno potovanje skozi zgodovino slikarstva. Ne boste dobili le estetskega užitka, temveč boste tudi videli, katere različne naloge je slika opravljala v različnih obdobjih. 

Na začetku naše dobe je bil portret vodnik po duši.

V XNUMX. stoletju je slika že vstopnica v raj. 

V XNUMX. stoletju je slikarstvo iluzija življenja. 

V XNUMX. stoletju se slika spremeni v statusno stvar. 

In v XNUMX. stoletju je treba ugajati očem.

5 platna. 5 epoh. 5 različnih pomenov. In vse to v Louvru. 

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.