Fabriciusov "Zlatoglavec": slika pozabljenega genija

"On (Fabricius) je bil Rembrandtov učenec in Vermeerjev učitelj ... In to drobno platno (slika "Goldfinch") je tisti manjkajoči člen med njima."

Citat iz Donne Tartt The Goldfinch (2013)

Pred izidom romana Donne Tartt je malo ljudi poznalo umetnika, kot je bil Fabricius (1622-1654). In še bolj njegova mala slika "Zlatoglavec" (33 x 23 cm).

Toda po zaslugi pisatelja se je svet spomnil mojstra. In se začel zanimati za njegovo slikarstvo.

Fabricius je živel na Nizozemskem v XNUMX. stoletju. AT Zlata doba nizozemskega slikarstva. Hkrati je bil zelo nadarjen.

Toda nanj so pozabili. Ta umetnostni kritiki menijo, da je mejnik v razvoju umetnosti in prašni delci so odpihnjeni s Zlatoglavca. In navadni ljudje, tudi ljubitelji umetnosti, o njem vedo malo.

Zakaj se je to zgodilo? In kaj je posebnega na tem malem "Goldfinchu"?

Kaj je nenavaden "Goldfinch"

Na svetlo, golo steno je pritrjena ptičja greda. Na zgornji palici sedi ščivec. On je divja ptica. Na taco ima pripeto verigo, ki mu ne omogoča pravilnega vzleta.

Zlatoruhi so bili v XNUMX. stoletju priljubljeni hišni ljubljenčki na Nizozemskem. Ker so jih lahko naučili piti vodo, ki so jo zajemali z majhno zajemalko. Zabavalo je zdolgočasene gostitelje.

Fabriciusov "Zlatoglavec" spada med tako imenovane lažne slike. V tistem času so bili na Nizozemskem zelo priljubljeni. To je bila tudi zabava za lastnike slike. Navdušite svoje goste s 3D učinkom.

Toda za razliko od mnogih drugih trikov tistega časa ima Fabriciusovo delo eno pomembno razliko.

Poglej ptico bližje. Kaj je na njej nenavadnega?

Široke, neprevidne poteze. Zdi se, da niso popolnoma narisane, kar ustvarja iluzijo perja.

Ponekod je barva rahlo zasenčena s prstom, na glavi in ​​prsih pa so komaj vidni madeži lila barve. Vse to ustvarja učinek defokusiranja.

Navsezadnje je ptica domnevno živa in Fabricius se je iz nekega razloga odločil, da jo bo napisal neostro. Kot da se ptica premika, in zaradi tega je slika rahlo razmazana. Zakaj ne bi impresionizem?

Takrat pa niso vedeli za kamero in tudi za ta učinek slike. Vendar je umetnik intuitivno čutil, da bo tako podoba postala bolj živa.

To zelo razlikuje Fabricija od njegovih sodobnikov. Še posebej tisti, ki so specializirani za prevare. Nasprotno so bili prepričani, da realno pomeni jasno.

Poglejte tipični trik umetnika Van Hoogstratena.

Če sliko povečamo, bo jasnost ostala. Vse poteze so skrite, vsi predmeti so izpisani subtilno in zelo previdno.

Kakšna je posebnost Fabricija

Fabricius je študiral v Amsterdamu pri Rembrandt 3 leta. Toda hitro je razvil svoj stil pisanja.

Če je Rembrandt raje pisal svetlo na temno, je Fabricius slikal temno na svetlo. "Goldfinch" je v tem pogledu zanj tipična slika.

Ta razlika med učiteljem in učencem je še posebej opazna v portretih, katerih kakovost Fabricius ni bila slabša od Rembrandta.

Levo: Karel Fabricius. Avtoportret. 1654 Narodna galerija v Londonu. Desno: Rembrandt. Avtoportret. 1669 Ibid.

Rembrandt ni maral dnevne svetlobe. In ustvaril je svoj svet, stkan iz nadrealističnega, čarobnega sijaja. Fabricius ni hotel pisati na ta način, raje je imel sončno svetlobo. In to je zelo spretno poustvaril. Samo poglejte Zlatoroga.

To dejstvo veliko pove. Konec koncev, ko se učiš od velikega mojstra, ki ga vsi priznavajo (tudi takrat priznanega), imaš veliko skušnjavo, da bi ga posnemal v vsem.

Tako je tudi veliko študentov. Ampak ne Fabricius. Ta njegova "trma" govori le o ogromnem talentu. In o želji po lastni poti.

Fabritiusova skrivnost, o kateri ni običajno govoriti

In zdaj vam bom povedal, o čem umetnostni kritiki neradi govorijo.

Morda je skrivnost neverjetne vitalnosti ptice v tem, da je bil Fabricius ... fotograf. Ja, fotograf iz XNUMX. stoletja!

Kot sem že napisal, je Fabricius karduelis napisal na skrajno nenavaden način. Realist bi vse zelo jasno upodobil: vsako pero, vsako oko.

Zakaj umetnik doda foto učinek kot delno zamegljeno sliko?

⠀⠀

Zakaj je to storil, sem razumel, ko sem leta 2013 gledal Tim's Vermeer Tima Jenisona.

Inženir in izumitelj je razkril tehniko Jana Vermeerja. O tem sem podrobneje pisal v članku o umetniku »Jan Vermeer. Kakšna je edinstvenost mojstra.

⠀⠀

Toda kar velja za Vermeerja, velja za Fabriciusa. Navsezadnje se je nekoč preselil iz Amsterdama v Delft! Mesto, kjer je živel Vermeer. Najverjetneje je slednji našega junaka naučil naslednje.

⠀⠀

Umetnik vzame lečo in jo postavi za seboj, tako da se v njej odseva želeni predmet.

⠀⠀

Umetnik sam na improviziranem stojalu z ogledalom ujame odsev v objektiv in to ogledalo drži pred seboj (med očmi in platnom).

⠀⠀

Pobere barvo enako kot v ogledalu, pri čemer dela na meji med njegovim robom in platnom. Takoj, ko je barva jasno izbrana, vizualno izgine meja med odsevom in platnom.

⠀⠀

Nato se ogledalo rahlo premakne in izbere se barva drugega mikroreza. Tako so bile prenesene vse nianse in celo defokusiranje, ki je možno pri delu z objektivi.

Pravzaprav je bil Fabricius ... fotograf. Projekcijo leče je prenesel na platno. Barv NI izbiral. Nisem izbral obrazcev. Ampak mojstrsko delo z orodjem!

⠀⠀

Umetnostni kritiki te hipoteze ne marajo. Navsezadnje je bilo toliko povedanega o briljantni barvi (ki je umetnik ni izbral), o ustvarjeni podobi (čeprav je ta podoba resnična, temeljito prenesena, kot da bi bila fotografirana). Nihče ne želi vzeti svojih besed nazaj.

Niso pa vsi skeptični glede te hipoteze.

Znani sodobni umetnik David Hockney je prav tako prepričan, da so številni nizozemski mojstri uporabljali leče. In Jan Van Eyck je svoj "Par Arnolfini" napisal na ta način. Še bolj pa Vermeer s Fabricijem.

Vendar to ne zmanjšuje njihove genialnosti. Navsezadnje ta metoda vključuje izbiro sestave. In z barvami morate delati spretno. In vsi ne morejo prenesti čarobnosti svetlobe.

Tragična smrt Fabricija

Fabricius je tragično umrl v starosti 32 let. To se je zgodilo iz razlogov, na katere ni mogel vplivati.

V primeru nenadnega vdora je imelo vsako nizozemsko mesto skladišče smodnika. Oktobra 1654 se je zgodila nesreča. To skladišče je razneslo. In s tem tretjino mesta.

Fabricius je v tem času delal na portretu v svojem ateljeju. Tam je bilo tudi veliko drugih njegovih del. Bil je še mlad in delo ni bilo tako aktivno prodano.

Ohranilo se je le 10 del, ki so bila takrat v zasebnih zbirkah. Vključno z "Goldfinch".

Če ne bi bilo nenadne smrti, sem prepričan, da bi Fabricius naredil še veliko odkritij v slikarstvu. Mogoče bi pospešil razvoj umetnosti. Ali pa bi morda šlo malo drugače. Ampak ni šlo ...

In Fabritiusov Zlatorog ni bil nikoli ukraden iz muzeja, kot je opisano v knjigi Donne Tartt. Varno visi v galeriji v Haagu. Ob delih Rembrandta in Vermeerja.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.

Angleška različica članka