"Ples" Matisse. Kompleksno v preprostem, preprosto v zapletenem

Slika Henrija Matissa "Ples" iz Ermitaž ogromen. 2,5 krat 4 m. Ker da ga je umetnik ustvaril kot stensko ploščo za dvorec ruskega zbiratelja Sergeja Ščukina.

In na tem ogromnem platnu je Matisse upodobil določeno akcijo z izjemno varčnimi sredstvi. Ples. Ni čudno, da so bili njegovi sodobniki osupli. Navsezadnje bi se v tak prostor dalo postaviti toliko!

Vendar ne. Pred nami je le nekaj ustvarjenega s pomočjo črt in treh barv: rdeče, modre, zelene. To je vse.

Lahko sumimo, da fauvisti* (kar je bil Matisse) in primitivisti preprosto ne znajo risati drugače.

To ni res. V večini primerov so vsi prejeli klasično umetniško izobrazbo. In realistična podoba je zelo v njihovi moči.

Da se v to prepričate, je dovolj, da pogledate njihovo zgodnje, študentsko delo. Vključno z Matissejem. Ko še niso razvili svojega sloga.

Ples je že zrelo Matissejevo delo. Jasno izraža slog umetnika. In namerno poenostavlja vse, kar je mogoče. Vprašanje je zakaj.

Vse je enostavno razložiti. Če želite izraziti nekaj pomembnega, se vse odvečno odreže. In kar ostane, nam jasno pove umetnikovo namero.

Poleg tega, če pogledate natančno, slika ni tako primitivna. Da, zemlja je izražena samo v zeleni barvi. In nebo je modro. Številke so naslikane zelo pogojno, v eni barvi - rdeči. Brez glasnosti. Brez globokega prostora.

Toda premiki teh figur so zelo zapleteni. Bodite posebno pozorni na levo, najvišjo postavo.

Matisse je dobesedno z nekaj natančnimi in odmerjenimi črtami upodobil spektakularno, ekspresivno pozo osebe.

Umetnik je dodal še nekaj podrobnosti, da bi nam predstavil svojo idejo. Zemlja je upodobljena kot nekakšna vzpetina, ki krepi iluzijo breztežnosti in hitrosti.

Številke na desni so nižje od številk na levi. Tako se krog iz rok nagne. Dodaja občutek hitrosti.

In tudi barva plesalcev je pomembna. On je rdeč. Barva strasti, energije. Spet poleg iluzije gibanja.

Vseh teh nekaj, a tako pomembnih podrobnosti Matisse dodaja le za eno stvar. Tako da je naša pozornost usmerjena v sam ples.

Ne v ozadju. Ne na obrazih likov. Ne na njihovih oblačilih. Enostavno jih ni na sliki. Ampak samo na plesu.

Pred nami je kvintesenca plesa. Njegovo bistvo. In nič drugega.

Tu razumeš celotno Matissejevo genialnost. Konec koncev je poenostavitev kompleksa vedno težja. Preprosto je veliko lažje zakomplicirati. Upam, da te nisem zmedla.

Primerjaj Matissa in Rubensa

In da bi bolje razumeli idejo Matissa, si predstavljajte, če bi liki imeli obraze, oblačila. Na tleh bi rasla drevesa in grmovje. Ptice so letele po nebu. Na primer, kot Rubens.

Bila bi popolnoma drugačna slika. Gledali bi ljudi, razmišljali o njihovih značajih, odnosih. Pomislite, kje plešejo. V kateri državi, na katerem območju. Kakšno je vreme.

Na splošno bi razmišljali o vsem, o samem plesu pa ne.

Primerjajte Matissa z Matissejem samim

Tudi sam Matisse nam daje priložnost, da razumemo njegovo namero. V njem je shranjena ena različica "Dance". Puškinov muzej v Moskvi. Malo več je podrobnosti.

Poleg samega "Plesa" vidimo cvetlični lonec, fotelj in podstavek.

Z dodajanjem podrobnosti je Matisse izrazil zelo drugačno idejo. Ne o plesu kot takem, ampak o življenju plesa v določenem prostoru.

Nazaj k samemu plesu. Na sliki ni pomembna samo jedrnatost, ampak tudi barva.

Če bi bile barve drugačne, bi bila tudi energija slike drugačna. Spet nam Matisse sam nehote daje priložnost, da to občutimo.

Samo poglejte njegovo delo Dance (I), ki je v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

To delo je bilo ustvarjeno takoj po prejemu naročila Sergeja Šukina. Napisano je bilo hitro, kot skica.

Ima bolj utišane barve. In takoj razumemo, kako rdeča barva številk pomembno prispeva k občutku slike.

Zgodovina nastanka "Dance"

Seveda je njegova zgodovina nastanka neločljiva od slike. Poleg tega je zgodba zelo zanimiva. Kot sem že omenil, je Sergej Ščukin naročil Matisseju leta 1909. In to na treh ploščah. Želel je videti ples na enem platnu, glasbo na drugem in kopanje na tretjem.

Tretji ni bil nikoli dokončan. Druga dva, preden so jih poslali v Ščukina, sta bila razstavljena na pariškem salonu.

Občinstvo se je že zaljubilo impresionisti. In vsaj začel zaznavati postimpresionisti: Van Gogh, Cezanne in Gauguin.

Toda Matisse je bil s svojimi rdečimi kosi prevelik šok. Zato so seveda delo neusmiljeno grajali. Dobil ga je tudi Ščukin. Kritizirali so ga, da je kupoval vse vrste smeti ...

Ščukin ni bil eden izmed plašnih, a tokrat je obupal in ... zavrnil slikanje. Potem pa je prišel k sebi in se opravičil. In plošča "Ples", kot tudi parna soba do nje "Music", sta varno prispela v Rusijo.

Kar se lahko samo veselimo. Navsezadnje si lahko v živo ogledamo eno najbolj znanih mojstrovin mojstra Ermitaž.

* Fovisti - umetniki, ki delajo v slogu "fovizma". Čustva so bila izražena na platnu s pomočjo barve in oblike. Svetli znaki: poenostavljene oblike, bleščeče barve, ravnost slike.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.