"Zajtrk na travi" Clauda Moneta. Kako se je rodil impresionizem

Vsi ne vedo, da je Monetov "Zajtrk na travi" v Puškinovem muzeju pravzaprav študija za veličastno istoimensko platno. Zdaj je v Musée d'Orsay. Zasnoval si ga je velik umetnik. 4 x 6 metrov. Vendar pa je težka usoda slike privedla do tega, da ni bila ohranjena vse.

O tem preberite v članku "Zakaj razumeti slikarstvo ali 3 zgodbe o propadlih bogatašah".

spletno mesto "Dnevnik slikanja: v vsaki sliki - zgodovina, usoda, skrivnost".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ nalaganje =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Zajtrk na travi” Clauda Moneta. Kako se je rodil impresionizem" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”“Zajtrk na travi” Clauda Moneta. Kako se je rodil impresionizem” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Kosilo na travi" (1866) Puškinov muzej - ena najbolj znanih slik Clauda Moneta. Čeprav ni tipična zanj. Konec koncev je nastala, ko je umetnik še iskal svoj slog. Ko koncept "impresionizma" ni obstajal. Ko sta bila njegova slavna serija slik s kozolci in londonski parlament še daleč.

Malo ljudi ve, da je slika v Puškinskem le skica za večje platno "Zajtrk na travi". Da, da. Obstajata dva "Zajtrk na travi" Clauda Moneta.

Druga slika je shranjena Musée d'Orsay v Parizu. Res je, slika ni bila popolnoma ohranjena. Le na podlagi skice iz Puškinskega muzeja lahko presojamo o njeni izvirni obliki.

Kaj se je torej zgodilo s sliko? Začnimo z zgodovino njegovega nastanka.

Navdih. "Zajtrk na travi" Edouard Manet

Clauda Moneta je za ustvarjanje "Zajtrk na travi" navdihnilo istoimensko delo Edouarda Maneta. Nekaj ​​let prej je svoja dela razstavil na Pariškem salonu (uradna likovna razstava).

Morda se nam zdi običajno. Gola ženska z dvema oblečenima moškima. Odstranjena oblačila mimogrede ležijo v bližini. Postava in obraz ženske sta močno osvetljena. Samozavestno nas gleda.

Vendar je slika povzročila nepredstavljiv škandal. Takrat so bile gole upodobljene le neresnične, mitske ženske. Tu je Manet upodobil piknik navadnih meščanov. Gola ženska ni mitska boginja. To je prava kurtizana. Poleg nje mladi dandi uživajo v naravi, filozofskih pogovorih in goloti dostopne ženske. Tako so počivali nekateri moški. Medtem so njune žene v nevednosti sedele doma in vezele.

Javnost ni želela takšne resnice o njihovem preživljanju prostega časa. Slika je bila izžvižgana. Moški niso dovolili, da bi jo žene pogledale. Nosečnice in slabovidne so opozorili, naj se ji sploh ne približujejo.

Manetovi sodobniki so imeli enak odziv na njegovo slavno Olimpijo. Preberite o tem v članku. Olimpija Manet. Najbolj škandalozna slika 19. stoletja."

Claude Monet se pripravlja na pariški salon.

Claude Monet je bil navdušen nad škandalozno sliko Edouarda Maneta. Način, kako je njegov kolega posredoval svetlobo na sliki. V tem pogledu je bil Manet revolucionar. Opustil je mehko chiaroscuro. Iz tega je njegova junakinja videti ravna. Jasno izstopa na temnem ozadju.

Manet si je za to namerno prizadeval. Dejansko pri močni svetlobi telo postane enotne barve. To mu odvzame volumen. Vendar pa je to bolj realistično. Pravzaprav je Manetova junakinja videti bolj živa kot Cabanelova Venera ali Ingresova Velika odaliska.

Monet je bil navdušen nad takšnimi Manetovimi poskusi. Poleg tega je sam pripisoval velik pomen vplivu svetlobe na upodobljene predmete.

Na Pariškem salonu je nameraval na svoj način šokirati javnost in pritegniti pozornost nase. Navsezadnje je bil ambiciozen in si je želel slave. Tako se je v njegovi glavi porodila ideja, da bi ustvaril svoj "Zajtrk na travi".

Slika je bila zasnovana v resnici ogromno. 4 x 6 metrov. Na njem ni bilo golih figur. A bilo je veliko sončne svetlobe, poudarkov, senc.

Delo je bilo težko. Platno je preveliko. Preveč skic. Veliko število sej, ko so umetnikovi prijatelji pozirali zanj. Nenehno gibanje iz studia v naravo in nazaj.

Monet ni izračunal svoje moči. Le še 3 dni do razstave. Prepričan je bil, da je treba narediti še preveč. V razočaranih občutkih je opustil skoraj končano delo. Odločil se je, da ga ne bo prikazal javnosti. Sem pa res želela iti na razstavo.

In preostale 3 dni Monet slika sliko "Camille". Znana tudi kot "Dama v zeleni obleki". Izdelana je v klasičnem slogu. Brez eksperimentov. Realistična slika. Prelivi satenaste obleke pri umetni razsvetljavi.

Občinstvu je bila všeč Camille. Res je, kritiki so bili zmedeni, zakaj se del obleke ni prilegal v "okvir". Pravzaprav je Monet to storil namerno. Za ublažitev občutka uprizoritvenega poziranja.

Še en poskus priti do pariškega salona

"Dama v zeleni obleki" ni prinesla slave, na katero je računal Monet. Poleg tega je želel pisati drugače. Želel je, tako kot Edouard Manet, prekiniti klasične slikarske kanone.

Naslednje leto si je zamislil še eno veliko sliko, Ženske na vrtu. Slika je bila tudi velika (2 x 2,5 m), vendar še vedno ne tako velika kot »Zajtrk na travi«.

Toda Monet jo je skoraj v celoti napisal na prostem. Kot se za resnico spodobi impresionist. Tudi on je želel povedati, kako veter kroži med figurami. Kako zrak vibrira s toploto. Kako svetloba postane glavni lik.

Slika ni bila sprejeta na pariškem salonu. Veljal je za površno in nedokončano. Kot je dejal eden od članov žirije Salona: »Preveč mladih se zdaj premika v nesprejemljivo smer! Čas je, da jih ustavimo in rešimo umetnost!"

Presenetljivo je, da je država leta 1920, v času umetnikovega življenja, pridobila delo umetnika za 200 tisoč frankov. Predpostavimo, da so njegovi kritiki tako svoje besede vzeli nazaj.

Zgodba o odrešitvi "Zajtrk na travi"

Javnost ni videla slike "Zajtrk na travi". Ostala je pri Monetu kot opomin na neuspeli eksperiment.

Po 12 letih se je umetnik še vedno soočal s finančnimi težavami. Leto 1878 je bilo še posebej težko. Z družino sem moral oditi iz naslednjega hotela. Ni bilo denarja za plačilo. Monet je svoj "Zajtrk na travi" pustil v zastavo lastniku hotela. Slike ni cenil in jo je vrgel na podstrešje.

Po 6 letih se je Monetov finančni položaj izboljšal. Leta 1884 se je vrnil po sliko. Vendar je bila že v žalostnem stanju. Del slike je bil prekrit s plesnijo. Monet je odrezal poškodovane kose. In sliko razrežite na tri dele. Eden od njih se je izgubil. Dva preostala dela zdaj visita v Musée d'Orsay.

O tej zanimivi zgodbi sem pisal tudi v članku "Zakaj razumeti slikarstvo ali 3 zgodbe o propadlih bogatašah."

Po "Zajtrk na travi" in "Ženske na vrtu" se je Monet oddaljil od zamisli o slikanju velikih platna. Za delo na prostem je bilo preveč neprijetno.

In začel je pisati vse manj ljudi. Razen članov vaše družine. Če so se ljudje pojavljali na njegovih slikah, so bili zakopani v zelenju ali komaj razločljivi v zasneženi pokrajini. Niso več glavni junaki njegovih slik.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.

Glavna ilustracija: Claude Monet. Zajtrk na travi. 1866. 130 × 181 cm Puškinov muzej im. A.S. Puškin (Galerija evropske in ameriške umetnosti XNUMX.-XNUMX. stoletja), Moskva.