Joan Miro. Umetnik-pesnik

"Poskušam uporabiti barve kot besede, ki tvorijo pesmi." Joan Miro

Joan Miro je abstrakcionizem in nadrealizem v eni steklenici. Začinjeno z besedili in grafiko. rojak Pablo Picasso и Salvador Dali, mu je uspelo, da ne ostane v njihovi senci. Ustvarite svoj edinstven slog.

Prihodnji umetnik se je rodil v Barceloni leta 1893. Joan je pokazala zanimanje za risanje že od zgodnjega otroštva. Toda strogi starši so bili odločeni svojemu sinu dati resno izobrazbo.

Pri 17 letih se Joan na vztrajanje očeta zaposli kot pomočnica računovodje.

Monotono, brez ustvarjalnosti delo je slabo vplivalo na Joanino zdravje. V ozadju živčne izčrpanosti zboli za tifusom.

Joan je potrebovala celo leto za zdravljenje in okrevanje od bolezni. Starši sinu ne narekujejo več svojega mnenja. In končno se brezglavo potopi v umetnost.

Prva dela. Fovizem in kubizem

Mladeniču je zelo všeč modernizem. Pritegnila sta ga predvsem fauvizem in kubizem.

Za fauvizem so značilni izraznost in "divje" barve. Najsvetlejši predstavnik fovizma - Henri Matisse. Kubizem je poenostavljena podoba resničnosti, ko je slika razdeljena na geometrijske komponente. Tu je na Mira močno vplival Picasso.

Levo: Henri Matisse. Zlata ribica. 1911 Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva. Desno: Pablo Picasso. violina. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Miró svoje prve slike posveča lepotam Katalonije. Na njegovih pokrajinah so rodna polja, njive, vasi. Neverjetna kombinacija fovizma in kubizma.

V "Village Prades" lahko preprosto vidite tako Matisseja kot Picassa. To še ni Miro, ki ga poznamo. Še vedno išče samega sebe.

In javnost ga ni posebej prepoznala. Njegova prva razstava leta 1917 je klavrno propadla. Očitno takrat konservativna Španija ni bila pripravljena na takšno umetnost. Do nas so prišle besede enega kritika v zvezi z Mirom: »Če je to slikanje, potem jaz Velazquez".

Pesniški realizem

Miro se je odločil korenito spremeniti svoj stil. Tako zelo, da ste presenečeni. Ker je umetnik začel delati v slogu poetičnega realizma.

Slika pokrajine, narejene zelo skrbno in podrobno. Ampak ni fotografsko. Ni tridimenzionalnosti in gladkih prehodov iz svetlobe v senco. Nasprotno, slika je ravna. In zdi se, da ima vsaka podrobnost svoje življenje.

Mirójeva najbolj znana slika v tem slogu je Kmetija.

Seveda tak realizem ni bil lahek. Miró je delal na sliki po 8 ur vsak dan 9 mesecev. Delo je kupil Ernest Hemingway za 5000 frankov. Prvi uspeh, vključno z materialom.

Tudi njegov avtoportret na začetku članka je napisan v slogu poetičnega realizma. Na umetnikovi srajci vidimo vsako gubo in vsako gubo.

Toda umetnik je očitno čutil slepo ulico. In odločil se je, da v domovini nima kje rasti.

abstraktni nadrealizem

Leta 1921 se je Miro preselil v Pariz, kjer se je srečal in tesno zbližal z nadrealisti. In Miro že tretjič spreminja svoj stil. Seveda pod vplivom nadrealizma.

Vse bolj se odmika od detajlov do prenosa čustvenih in čutnih impulzov. Miro združuje resnične in abstraktne oblike. Krogi, pike, oblakom podobni predmeti. Kot na sliki "Glava katalonskega kmeta".

“Glava katalonskega kmeta” je ena najbolj značilnih Mirójevih slik tistega časa. Sam je podpiral govorice, da je navdih črpal iz lastnih halucinacij. Kar se mu je zgodilo v Španiji v ozadju lakote.

A temu skoraj ni bilo tako. Vidimo jasne črte, ki tvorijo sliko. Vse je razvrščeno. Nekako se takšna temeljitost nikakor ne ujema z nepremišljenim izražanjem lastnega nezavednega.

V istih letih je nastala slika "Harlekin karneval".

Se vam ne zdi, da je zelo podobna Kmetiji? Isti kup podrobnosti, ki jih je mogoče razmišljati ure in ure. Le ti detajli so fantastični, v duhu nadrealizma.

Miro je prišel na isto mesto, le dodal malo modnega nadrealizma. In francoski javnosti je bilo všeč. Končno je prišel uspeh. Govorijo o njem, ga navajajo za zgled, se zgledujejo po njem.

Leta 1929 se Joan Miro poroči. Ima hčerko. S svojim delom v celoti preživlja družino. To ga dokončno spravi s starši. Ki so spoznali sposobnost svojega sina kot umetnika.

Od leta 1936 do 1939 so v Španiji potekali državljanski spopadi. Umetnik se na te dogodke odzove z dvema deloma: monumentalnim "Kosnik" (zdaj izgubljen) in "Tihožitje s starim čevljem".

Običajne stvari so upodobljene v neresničnem sijaju, kot da bi jih umetnik uspel ujeti v trenutku smrti.

In med drugo svetovno vojno je Miró ustvaril svojo slavno serijo Constellation. Tam je že prišel svetovni uspeh. Po teh ozvezdjih je najbolj prepoznaven. V njih je vidna tudi že dolgo uveljavljena »Kmetija«.

Nadaljevanje eksperimentov

Joan Miro se ni omejil na abstraktni nadrealizem. Še naprej je eksperimentiral. Nekatera njegova dela celo primerjajo z Paul Klee, še en izrazit predstavnik modernizma.

Levo: Joan Miro. Zora. 1968 Zasebna zbirka. 2queens.ru. Desno: Paul Klee. Tri rože. 1920 Center Paul Klee v Bernu v Švici. Rothko-pollock.ru.

Pravzaprav imajo ta dela malo skupnega. Velike barvne lise v stilu Gauguin. A vse drugo je drugače. Miro fantazira. Morate se zelo potruditi, da vidite pravo zarjo v njegovi "Zori". Toda Klee je bolj natančen. Jasno lahko vidimo rože.

Ob koncu druge svetovne vojne je Joan Miro uresničil svoje stare sanje o monumentalni umetnosti: ustvari stensko ploščo v restavraciji hotela Hilton.

Miro-kipar

Trenutno je Mirovo delo mogoče videti po vsem svetu. V obliki bizarnih skulptur. Kot da bi jih ustvarila tuja bitja.

Najbolj znana med njimi sta "Woman and Bird" v Barceloni in "Miss Chicago" v ZDA.

Levo: "Ženska in ptica". 1983 Park Joan Miro v Barceloni. Ru.wikipedia.org. Desno: gospodična Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, ZDA. TripAdvisor.ru.

To so seveda veličastne skulpture, vsaka pod 20 m. Miro ima tudi manjše skulpture, 1,5 človeške višine. Kot na primer "Znak". Njegove avtorske kopije je mogoče videti tudi po svetu.

Leta 1975 je bila odprta Fundacija Joan Miro, v kateri je trenutno 14 mojstrovih del.

Mislim, da je bil Miro eden redkih umetnikov vseh časov, ki mu je uspelo uresničiti vse svoje zamisli. Čeprav je delal do zadnjega dne svojega dolgega življenja.

Umetnik je umrl leta 1983 na svojem domu v Palma de Mallorci v starosti 90 let.

Joan Miro v Rusiji

Ruski muzeji niso kupovali njegovih del. Zato je v Rusiji shranjeno samo eno delo "Skladba", ki ga je leta 1927 podaril sam umetnik.

Veliko njegovih del je v zasebnih zbirkah, ki so včasih dostopne širši javnosti. A vseeno je za študij njegovega dela bolje iti v Španijo in Francijo.

Če povzamemo

– Joan Miro je eden najsvetlejših predstavnikov modernizma. Skupaj s Pablom Picassom in Paul Klee.

- Mirov stil se je večkrat močno spremenil. V tem je drugi le za večplastnega Picassa. Dovolj je, da pogledamo isto parcelo v različnih letih. Na primer materinstvo.

Levo: Materinstvo. 1908 Muzej Marasel, Španija. Desno: materinstvo. 1924 Nacionalna galerija Škotske, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro najverjetneje velja za nadrealista. Ima veliko del, pri katerih se naslov ne ujema s sliko. Najljubša tehnika nadrealistov.

In imena sama so absurdna, a zelo poetična. "Nasmeh gorečih kril"...

– Miro je eden redkih umetnikov, ki je v življenju okusil uspeh in slavo. Njegova zapuščina je ogromna. Njegova dela se še vedno pogosto prodajajo na dražbah.

***

Komentarji drugih bralcev glej spodaj. Pogosto so dober dodatek k članku. Prav tako lahko delite svoje mnenje o sliki in umetniku ter avtorju postavite vprašanje.

Glavna ilustracija: Joan Miro. Avtoportret. 1919 Picassov muzej, Pariz. avtoritratti.wordpress.com.