Ilustrativne tetovaže: zgodovina, modeli in umetniki

1. Vodnik
2. Slogi
3. ilustrativno

V tem članku raziskujemo zgodovino, sloge in umetnike ilustrativnega stila tetovaže.

Ilustrativne tetovaže, ki so takoj prepoznavne zaradi kakovosti linij in sloga, jih je mogoče zlahka zamenjati za preproste risbe na koži. Z izvorom globoko v človeški davnini, od primitivizma do modernizma, odkrivamo zgodovino, sloge in umetnike, ki so pri ustvarjanju svojih del uporabljali organske in raznolike slikarske tehnike.

Zgodovina ilustrativnih tetovaž

V zgodovini risanja je veliko različnih gibanj, ki so to tehniko ohranila v ospredju likovne umetnosti. Ker pa obstaja toliko umetnikov, tehnik in zgodovinskih kontekstov, ki so del ilustrativnega sloga tetovaže, smo izpostavili najbolj priljubljene trende v tem žanru. Vključili smo slog jedkanja in graviranja, poteze, podobne skicam, preliminarne skice starih mojstrov za mojstrovine, abstraktni ekspresionizem, nemški ekspresionizem in drugo. Obstaja tudi veliko različnih tehnik, ki se uporabljajo v slogu ilustrativnega tetovaža. Dotted, dotwork, linework, shading … metode nanašanja črnila se razlikujejo glede na teksturo ali želeni videz. Poskušali smo vključiti veliko različnih načinov, na katere umetniki delajo v tem slogu, a z upoštevanjem osebnih okusov in konceptov so možnosti skoraj neomejene!

Najstarejša skalna slika je stara okoli 40,000 let. Zdi se, da je samoizražanje staro toliko kot človeštvo, in čeprav bi morda mislili, da so te slike preproste, še zdaleč ni tako. Slike bizonov v jami Altamira, datirane okoli leta 20,000 pred 2011 leti, so neverjetno podrobne in ekspresivne. Prikazujejo obliko živali v abstraktnih oblikah kubizma, v svoji sodobnosti pa srhljivo strašijo. Enako lahko rečemo za jamo Chauvet, o kateri je bil leta 30,000 posnet dokumentarni film Wernerja Herzoga. Jama Chauvet-Pont-d'Arc, ki se nahaja na jugu Francije, je eden najbolje ohranjenih primerov skalne umetnosti izpred približno XNUMX,XNUMX let. Gibanje, kakovost linij, plastenje pigmentov so eni izmed najlepših primerov človeške ilustracije. In čeprav se morda zdi daleč od ilustrativne tetovaže, jame dokazujejo, kako intuitiven in celovit je ta slog za človeštvo.

Čeprav je mogoče opaziti vpliv skalne umetnosti v kubizmu, abstraktnem ekspresionizmu in še več, je bila risba običajno obravnavana kot predhodna skica, ki je sovpadala z arhitekturnimi predlogi, ali v procesu načrtovanja slike. Vendar pa nekatere od njih tudi do sedaj še vedno uporabljajo ilustratorji kot navdih za svoja dela. Vzemimo za primer Vitruvijskega človeka Leonarda da Vincija. Skica, ki jo je naredil ob koncu 15. stoletja in prikazuje idealne proporce človeka, kot jih je začrtal Vitruvij, starorimski arhitekt. Ne samo podoba, ampak tudi ideja svete geometrije se pogosto uporablja v ilustrativnem delu zaradi svojega izvora in metod. Čeprav ima ilustracija pogosto izrazna sredstva, lahko pomaga pri zajemanju idej in dogodkov ali celo kot vizualni pripomoček za oglaševanje. Očitno je, da pred izumom kamere leta 1816 ljudje niso imeli sredstev za posredovanje ali reproduciranje realnosti brez sredstev za risanje, zato so se po vsem svetu razvili številni slogi.

Slogi in umetniki ilustrativnih tetovaž

Slog jedkanja in graviranja, ki ga najpogosteje opazimo pri črnem delu, je sam po sebi del ilustrativne tetovaže. V to družino sodijo tudi lesorezi. V večini primerov ilustracije predvidenega končnega izdelka vključujejo risbe kot začetni korak pri ustvarjanju podrobnega dela. Odd Tattooist, Aaron Aziel in Franco Maldonado so nekateri umetniki, ki pri svojem delu pogosto uporabljajo ta težki slog. Navdihnjen z deli Goye, Gustava Doréja ali Albrechta Dürerja, ima lahko zelo nadrealističen ali temen videz, odvisno od osebnega okusa tetovatorja. Umetniki, ki so nagnjeni k temu slogu ilustrativnih tetovaž, običajno uporabljajo igle za tanke črte v kombinaciji s tehnikami risanja, kot so navzkrižna šrafura, vzporedna šrafura in včasih majhne poteze. Ti posebni slogi črt so odlični za reprodukcijo teksture krzna ali videza vintage jedkanih ali graviranih odtisov.

Tetovatorji, ki jih navdihujeta gravura in jedkanica, pogosto spadajo v kategorijo Blackwork ali Dark Art. Precej jasno je zakaj; vizualni umetniki in mojstri preteklosti, ki so vplivali na ta dela, so se pogosto zanimali za ezoterično filozofijo, alkimijo in magijo. Simboli, demoni in mitska bitja so lahko prikazani na več načinov, vendar so ta umetniška dela običajno močno zasnovana na črni ali črno-sivi barvi. Alexander Grim je zelo dober primer tega. Nekateri umetniki, kot je Derek Noble, uporabljajo barve, vendar so običajno zelo globoki toni, kot sta krvavo rdeča ali svetlo oranžna. Nekatere umetnike, kot je Christian Casas, navdihujejo isti koncepti in sledijo več različnim slogom; Z združevanjem Dark Art in Neo Traditional se Casas še vedno nagiba k zelo drznim ilustrativnim tetovažam.

Drug ilustrativni slog tetoviranja je pod močnim vplivom nemškega ekspresionizma, estetike, ki izvira iz časa pred prvo svetovno vojno in je dosegla vrhunec v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Morda je eden najvplivnejših umetnikov te dobe in gibanja Egon Schiele, ki je leta 1920 umrl zelo mlad, star 28 let. Vendar pa je njegov portfelj navdihnil številne umetnike, vključno s korejskimi umetniki Nadio, Lizo in Panta Choi. . Morda je del trenda replikacije likovne umetnosti, ki trenutno posega v skupnost tetovaž, tanka linija je kot nalašč za izrazne linije, ki jih imajo umetniki, kot sta Schiele in Modigliani. Obstajajo tudi drugi tetovatorji, ki jih je navdihnilo to gibanje, zlasti umetnika, kot sta Ernst Ludwig Kirchner in Käthe Kollwitz, ki sta bila znana po svojih neverjetnih odtisih. Te tetovaže imajo pogosto debelejše linije, vendar modeli še vedno izžarevajo živahno gibanje, tako kot tetovaže s tankimi črtami.

Seveda so vsa umetniška gibanja neverjetno raznolika, a abstraktno izražanje, kubizem in fovizem so si barvno, oblikovno in oblikovno tesno povezani, vendar je vsako od njih imelo svoj vpliv na ilustrativno tetoviranje. Umetniki, vključeni v ta gibanja, kot so Picasso, Willem de Koonig in Cy Twombly, so ustvarili dela, ki so bila zelo čustvena in pogosto zelo barvita. Z abstraktnimi oblikami, hitrimi gibi črt in včasih besedami, telesi in obrazi ti umetniki in njihovi gibi še naprej navdihujejo zbiratelje in umetnike. Aykhan Karadag je skupaj s Carlom Armenom in Jeffom Seyferdom kopiral Picassove slike ali mešal njegov drzen in razkošen slog s svojim. Pariški umetnik Maison Matemose je zelo abstrakten in ilustrativen tatoo umetnik, podobno kot korejski umetnik Gong Greem, ki uporablja svetle barve in oblike kot Kandinski. Umetniki, kot sta Servadio in Rita Salt, prav tako delijo črto visoke kakovosti, ki izhaja iz primitivističnega izvora izražanja in abstrakcije. Njihovo delo je običajno figurativno, a prav v tem je lepota ilustrativnega dela: vedno ga nadgrajujeta umetnikova osebnost in slog.

Japonska in kitajska umetnost že stoletja vplivata na vizualne umetnosti po vsem svetu. Samo v tej kategoriji je veliko različnih stilov. Kaligrafske črte so pogosto videti elegantne in spontane, vendar nekako popolnoma prikazujejo izbrano temo. Tetovatorka Nadia se nagiba k temu slogu in pri ustvarjanju svojega dela uporablja različne debeline linij in površno teksturo. Irezumi je seveda močno vplival tudi na ilustrativno tetoviranje. Te japonske tetovaže so svojo estetiko večinoma črpale iz odtisov ukiyo-e iz obdobja Edo. Obrisi, ravna perspektiva in uporaba vzorca so značilnosti, ki jih običajno najdemo v teh odtisih. Celo zdaj ima večina japonskih modelov gladke črne obrise, kot da bi tetovator narisal pero po koži. Zaradi uporabe vzorca in včasih barve je ta obris pomemben. To naredi risbe jasnejše in zadrži pigment. Ilustrativne tehnike se običajno uporabljajo ne le za lepoto, obstajajo razlogi, zakaj tetovatorji delajo na ta način. Z japonskimi tetovažami s krizantemami, čudovito zapletenimi kimoni ali več zmajevimi luskami, ki jih olajšajo s širokim obrisom. Nekateri umetniki, ki delajo na tem področju ilustrativnega tetoviranja, so Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergej Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin in Wendy Pham.

Takoj ko pogledate Irezumi, lahko opazite vpliv Neo Traditional, druge vrste ilustrativne tetovaže. Navdihujejo ga ne le isti tiski Ukiyo-e Irezumi, temveč tudi stila Art Nouveau in Art Deco. Zlasti je na slog Art Nouveau močno vplivala japonska uporaba narave kot koncepta, pa tudi graciozne ukrivljene črte za obrise okvirjev, obrazov in rastlin. Art Nouveau je bil bolj razkošen in bogato okrašen kot večina japonskih obrti, ki so ga navdihnile, vendar lahko vidite fino uporabo vzorcev, filigranov in okraskov v delu tetovatorjev Hannah Flowers, Miss Juliet in Anthonyja Flemminga. Nekateri od teh umetnikov presegajo ilustrativni slog tetoviranja in izgledajo zelo slikovito, na primer Aimee Cornwell, vendar lahko še vedno pogosto opazite iskro umetnikov art nouveauja. Nekateri mojstri likovne umetnosti, kot so Alphonse Mucha, Gustav Klimt in Aubrey Beardsley; številne reprodukcije njihovih del so bile narejene s črnilom.

Neo-tradicionalen ni edini ilustrativni slog tetoviranja, na katerega sta vplivala Irezumi in Ukiyo-e. Japonska animacija z bogato lastno zgodovino je bila široko prepoznavna v tujini prek zahodnih priredb, sinhronizacij in omrežij, ki so začela uporabljati anime za lastne programe. Toonami, ki se je prvič pojavil kot dnevni in večerni blok na Cartoon Network, je vseboval oddaje, kot so Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star in Gundam Wing. To se je zgodilo tudi zaradi materializacije visoko usposobljenih studiev za animacijo, kot je Studio Ghibli. Celo zdaj veliko tetovatorjev prosijo, da posnemajo like iz animejev in mang, zlasti v žanru tetovaž New School. Ilustrativni slogi tetovaže vključujejo ne le japonske stripe, ampak tudi svetovne stripe in grafične romane. Marvelovi superjunaki so v zadnjem času postali norost in od 90. let prejšnjega stoletja so Disneyjeve tetovaže z najljubšimi liki ali prizori vedno v trendu med zbiratelji. Zlahka je videti, zakaj; tetovaže se uporabljajo, da ljudje izrazijo, kaj jim je všeč ... anime, manga, stripi in Pixar imajo ponavadi nekaj najbolj strastnih oboževalcev, ki radi slikajo svojo kožo. Večina animejev in stripov je najprej narisanih ... in medtem ko je veliko filmov in knjig dandanes računalniško ustvarjenih, se še vedno uporabljajo črte, ki označujejo ilustrativni slog tetovaže.

Drug ilustrativen slog tetovaže je Chicano. Glavni razlog, zakaj je večina del v tem žanru tako ilustrativnih, je povezan z njegovim vplivom in izvorom. Glede na njegove korenine v risanju s svinčnikom in kemičnim svinčnikom ni presenetljivo, da stilsko umetniško delo združuje te tehnike z neverjetno bogatim kulturnim ozadjem. Medtem ko veliko ljudi pozna dela Fride Kahlo in Diega Rivere, so bili tudi drugi umetniki, kot so Jesus Helguera, Maria Izquierdo in David Alfaro Siqueiros, v ospredju mehiškega umetniškega ustvarjanja. Njihovo delo se je skupaj z drugimi južnoameriškimi umetniki osredotočalo predvsem na prikazovanje političnih sporov, družinskih predstavitev in ilustracij vsakdanjega življenja. Kasneje so se pojavili sodobni slogovni pristopi, na katere je neposredno vplivalo življenje za rešetkami. Z uporabo nekaj materialov, ki so jih imeli v zaporu ali v barriosih, ki posejajo losangeleško pokrajino, so umetniki črpali navdih neposredno iz lastnih življenjskih izkušenj, tako kot njihovi umetniški predhodniki. Prizori življenja tolp, lepe ženske, elegantni avtomobili s filigranskimi črkami in katoliškimi križi so se hitro razvili iz ročno narisanih ilustracij, kot so robčki s kemičnim svinčnikom in posteljnina, imenovana Paños, v ikonične ilustrativne tetovaže. Zaporniki so uporabili čisto iznajdljivost, da so sestavili doma izdelan stroj za tetoviranje in s črnim ali modrim črnilom, ki so jim bili na voljo, upodobili tisto, kar so najbolje znali. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar in Tamara Santibanez so v ospredju sodobnega tetoviranja Chicano.

Kot lahko vidite, ilustrativna tetovaža vključuje veliko različnih stilov, kultur, zgodb in konceptov. Lepota tega žanra tetovaže je, da preprosto predstavlja uporabo črte; če je tetovaža videti, kot da bi jo lahko narisali na kos papirja namesto na kožo, je verjetno ilustracija. Seveda nekatere tetovaže bolj temeljijo na ilustracijah kot druge, vendar je raznolikost videzov, število stilov, umetnikova sposobnost večja ... vse o tem posebnem slogu je navdihujoče in bistveno za umetniško obliko tetovaže.

By Justin Morrow