» Članki » Stilski vodniki: Neotradicionalno

Stilski vodniki: Neotradicionalno

  1. Vodnik
  2. Slogi
  3. neotradicionalen
Stilski vodniki: Neotradicionalno

Spoznajte zgodovino, vplive in mojstre neo-tradicionalnega stila tetoviranja.

Zaključek
  • Čeprav se vizualno zelo razlikuje od tradicionalnega ameriškega, neotradicionalni še vedno uporablja iste osnovne in temeljne tehnike, kot so poteze s črnim črnilom.
  • Motivi iz japonskega ukiyo-eja, art nouveauja in art decoja so vse umetniška gibanja, ki informirajo in vplivajo na neo-tradicionalne tetovaže.
  • Neotradicionalne tetovaže so znane po svoji bogati in razkošni estetiki, pogosto prikazujejo rože, portrete žensk, živali in drugo.
  • Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, Heath Clifford, Deborah Cherris, Sadie Glover in Chris Green veljajo za najboljše v poslu neo-tradicionalnih stilov tetovaže.
  1. Zgodovina in vpliv neotradicionalnega tetoviranja
  2. Neotradicionalni tetovatorji

Svetle in dramatične barve, pogosto v tonih, ki spominjajo na viktorijanske žamete, bujne drage kamne ali odtenke jesenskega listja, združene z razkošnimi detajli, kot so biseri in nežna čipka, so tisto, kar pogosto pride na misel, ko razmišljamo o neo-tradicionalnem slogu. Verjetno najbolj ekstravagantna estetika pri tetoviranju, ta poseben slog združuje ameriške tradicionalne umetniške tehnike z modernejšim in obsežnejšim pristopom. V tem vodniku si bomo ogledali zgodovino, vplive in umetnike, ki si neotradicionalno metodo pripisujejo kot svojo.

Zgodovina in vpliv neotradicionalnega tetoviranja

Čeprav se morda včasih zdi daleč od ameriškega tradicionalnega sloga, neotraditional dejansko sledi številnim tehničnim pravilom tradicionalnega tetoviranja. Čeprav se širina in teža črte lahko razlikujeta, so črni obrisi še vedno standardna praksa. Jasnost kompozicije, pomen pregrade črnega ogljika za ohranitev barve in skupne teme so nekatere skupne značilnosti. Razlika med neo-tradicionalnimi tetovažami in tradicionalnimi tetovažami je v njihovih bolj zapletenih podrobnostih, globini slike in nekonvencionalno spreminjajoči se, živahni barvni paleti.

Morda je prvo zgodovinsko umetnostno gibanje, ki se takoj manifestira v neotradicionalnem slogu, Art Nouveau. Da bi razumeli Art Nouveau, moramo najprej razumeti kontekst in simboliko tega, kar je vodilo gibanje do razcveta.

Leta 1603 je Japonska zaprla svoja vrata preostalemu svetu. Lebdeči svet je skušal zaščititi in ohraniti svojo kulturo, ki je bila zaradi pritiska zunanjih sil resno ogrožena. Vendar pa je bilo več kot 250 let kasneje, leta 1862, štirideset japonskih uradnikov poslanih v Evropo, da bi razpravljali o odprtju močno zastraženih vrat Japonske. Da bi ublažili napetosti med državama in ohranili zdrave trgovinske odnose, je blago iz obeh držav začelo prečkati oceane in kopno, nestrpno čakajoč na svoje roke.

Zanimanje za japonsko blago je bilo v Evropi skorajda fetišistično, obrtništvo te dežele pa je imelo velik vpliv na bodočo umetniško estetiko. V poznih sedemdesetih in osemdesetih letih 1870. stoletja je mogoče videti japonska umetniška dela, ki so močno vplivala na delo Moneta, Degasa in Van Gogha. Impresionistični mojstri so z uporabo sploščenih perspektiv, vzorcev in celo rekvizitov, kot so poslikane pahljače in lepo izvezeni kimoni, v svoja dela zlahka prilagodili vzhodnjaške umetniške filozofije. Van Gogh celo citira: »Zdi se mi, da ne moremo študirati japonske umetnosti, ne da bi postali srečnejši in bolj veseli, in zaradi tega se vračamo k naravi ...« Ta dotok japonizma in vrnitev k naravi naj bi zanetila naslednje gibanje, ki je imelo največji vpliv na sodobno neo-tradicionalno tetoviranje.

Slog Art Nouveau, najbolj priljubljen in uporabljen med letoma 1890 in 1910, še danes navdihuje umetnike, vključno z neotradicionalnimi tetovatorji. Na slog so močno vplivale orientalske umetnine, ki so bile takrat razstavljene v Evropi. Obsedenost z japonsko estetiko je bila v polnem razmahu, v secesiji pa je mogoče opaziti podobne črte in barvne zgodbe, ki so zelo podobne ukiyo-e lesorezom. To gibanje ni omejeno na vidike 2D vizualne umetnosti, vplivalo je na arhitekturo, notranjo opremo in drugo. Lepota in prefinjenost, nežni filigranski detajli, vse se čudežno zlije s portreti, običajno postavljenimi na ozadje bujnega cvetja in naravnih prizorov. Morda je najboljši primer te fuzije umetniških oblik Whistlerjeva soba s pavi, dokončana leta 1877, pozlačena in okrašena s čudovitim občutkom azijskih elementov. Vendar sta Aubrey Beardsley in Alphonse Mucha najbolj znana umetnika Art Nouveauja. Pravzaprav številne neo-tradicionalne tetovaže posnemajo Flyjeve plakate in oglase, neposredno ali v subtilnih podrobnostih.

Art Deco je bil naslednje gibanje, ki je nadomestilo Art Nouveau. Z elegantnejšimi, bolj moderniziranimi in manj romantiziranimi linijami je bil Art Deco estetika nove dobe. Še vedno pogosto eksotične narave, je bil bolj prefinjen kot Art Nouveau, ki je še vedno užival v presežkih viktorijanske kulture. Vidimo lahko vpliv Egipta in Afrike, deloma zaradi izbruha jazzovske dobe, ki je bila v veliki meri podprta z energijo mlajše generacije, ki je še okrevala po depresiji prve svetovne vojne. Čeprav Art Deco ni tako močno vplival na neo-tradicionalne tetovaže kot umetnost Nouveau, velik del strasti, duha in ognja neo-tradicije izvira iz tega posebnega kulturnega gibanja.

Oba sloga zagotavljata osupljivo in privlačno podlago za neotradicionalizem.

Neotradicionalni tetovatorji

Medtem ko so številni sodobni tetovatorji poskušali obvladati neo-tradicionalno tetoviranje, nihče ni bil tako uspešen kot Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett in Heath Clifford. Tu so tudi stili Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green in Mitchell Allenden. Medtem ko vsak od teh tetovatorjev dela na področju neo-tradicionalnega tetoviranja, vsi slogu dodajo edinstven in poseben okus. Heath Clifford in Grant Lubbock se osredotočata na drzne koncepte živali, medtem ko Anthony Flemming in Ariel Gagnon, čeprav sta oba navdušena nad živalmi, svoje kose pogosto prepojita z okrasnimi detajli, kot so biseri, dragi kamni, kristali, čipke in kovinski deli. Hannah Flowers je znana po svojih veličastnih portretih nimfet in boginj. Vidite lahko sklicevanja na Klimta in Mucho; njihovo delo se redno omenja v njenih neo-tradicionalnih tetovažah. Vale Lovett, ki je tudi ilustratorka živali in žensk, je morda najbolj cenjena zaradi svojega velikega črnega dela, ki je pogosto prežet s slogi Art Nouveau v filigranskih oblikah in arhitekturnem okrasju.

Neotradicionalne tetovaže so znane po gostoti in razkošni estetiki, ne glede na to, ali so okrašene s čudovitim sijajem belih biserov, oblite s toplimi in čudovitimi barvami hladnega vremena ali postavljene v vrt, blagoslovljen z zlatimi filigrani in bujnimi cvetovi. To ni trend, je dobrodošel temelj v obsežnem in raznolikem portfelju stilskih ponudb tetovatorske skupnosti.