Vodniki po slogu: Tradicionalne tetovaže

1. Vodnik
2. Slogi
3. Tradicionalno

Raziščite zgodovino, klasične motive in ustanovne mojstre tradicionalnega stila tetoviranja.

Krepke črne črte, ki prikazujejo letečega orla, sidro, okrašeno z vrtnicami, ali ladjo na morju … to je nekaj klasičnih videzov, na katere lahko pomislite, ko nekdo omeni tradicionalno tetovažo. Deloma umetniško gibanje, delno družbeni fenomen, je Združenim državam uspelo ustvariti lasten slog tetoviranja. To je res pomemben vidik ameriške umetnosti in kulture, govorimo o zgodovini, oblikovanju in ustanovnih umetnikih te slavne estetike tetovaž.

Zgodovina tradicionalne tetovaže

Za začetek ima tradicionalna tetovaža osnovo v mnogih kulturah in v mnogih državah.

Res je, da so bili mornarji in vojaki med prvimi Američani, ki so nosili tetovaže. Del tradicije tetoviranja teh vojakov ni bilo le nošenje simbolov zaščite in opomnikov na njihove ljubljene, temveč tudi označevanje telesa z identifikacijsko oznako, če so bili v vojni izgubljeni.

Njihova nenehna potovanja v nove dežele (Japonska, gledamo te!) so zagotovila medkulturno izkušnjo z novimi stili in idejami ter tako neposredno vplivala tako na flash kot na ikonografijo, ki jo poznamo in ljubimo danes.

Električni stroj za tetoviranje, ki ga je izumil Samuel O'Reilly, je leta 1891 revolucioniral industrijo. Sam je vzel električno pero Thomasa Edisona in ga spremenil, da bi ustvaril predhodnika strojev, ki se zdaj uporabljajo po vsem svetu. Do leta 1905 je moški po imenu Lew Alberts, znan kot Žid Lew, prodajal prve komercialne lističe za tetoviranje. Z izumom stroja za tetoviranje in bliskovnih listov se je posel tetovatorjev povečal in povpraševanje po novih dizajnih in novih idejah je postalo neizogibno. Kmalu se je ta posebni slog tetoviranja razširil čez meje in države, posledično pa smo videli enotno estetiko tradicionalne Amerike.

Slog in tehnika

Kar zadeva dejanski vizualni slog tradicionalne tetovaže, imajo čisti, drzni črni obrisi in uporaba trdnega pigmenta precej racionalno uporabo. Temeljni črni obrisi so bili tehnika, vzeta iz preizkušenih metod plemenskih tetovatorjev, ki so pripadali tako Polinezijcem kot Indijcem. Skozi stoletja se je izkazalo, da se ta črnila na osnovi ogljika neverjetno dobro starajo, pomagajo pri temeljih in ohranjajo obliko.

Nabor barvnih pigmentov, ki so jih uporabljali tradicionalni tetovatorji, je bil v veliki meri vezan na to, kar je bilo na voljo, ko črnilo za tetoviranje ni bilo samo najvišje kakovosti ali tehnološkega napredka. Pogosto so bile zaradi pomanjkanja povpraševanja in povpraševanja edine barve, ki so bile na voljo rdeča, rumena in zelena – ali kečap, gorčica, začimbe ... kot bi rekli nekateri starodobniki.

Blisk in motivi

Leta 1933 je bila objavljena knjiga Alberta Parryja Tattoos: Secrets of a Strange Art, ki je pomagala prevzeti rastočo industrijo. Po navedbah Newyorškega zgodovinskega društva: »Po knjigi Alberta Parryja ... so bili tetovatorji tistega časa tako preobremenjeni z zahtevami, da so težko sledili povpraševanju po novih dizajnih. Ampak menjava tetovaže bliskavico v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju, ki so se večinoma distribuirali skupaj z drugimi zalogami prek katalogov za naročilo po pošti, so umetnikom pomagali slediti rastočemu trgu.« Ti flash listi ohranjajo motive, ki so jih umetniki tetovirali že desetletja: versko ikonografijo, simbole poguma in moči, čudovite pin-upe in še veliko več.

Ustanovni umetniki

Obstaja veliko ljudi, ki so pomagali ohraniti in popularizirati tradicionalno tetovažo, med njimi Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding in "Shanghai" Kate Hellenbrand. naštej nekaj. Vsak je na svoj način, s svojo zgodovino in veščinami, pomagal oblikovati slog, dizajn in filozofijo ameriškega tradicionalnega tetoviranja. Medtem ko tetovatorji, kot sta Sailor Jerry in Bert Grimm, veljajo za prednike "prvega vala" tradicionalnega tetoviranja, sta bila Don Ed Hardy (ki je študiral pri Jerryju) in Lyle Tuttle tista, ki sta opredelila javno sprejemanje umetnosti. oblika.

Kmalu so ti modeli, ki so nekoč veljali za podzemno, skromno umetniško obliko, krasili glavni modni prostor v obliki linije oblačil Dona Eda Hardyja, ki je dvignila in ustvarila ameriško (in pozneje svetovno) zavest o obrti in še več. vplival nanj. Gibanje.

Danes poznamo ameriški tradicionalni stil tetoviranja kot starodaven in klasičen, nekaj, kar nikoli ne gre iz mode. Preprosto iskanje na to temo bo prineslo na stotine tisoč rezultatov, ki se še vedno pogosto sklicujejo v neštetih studiih po vsej državi.