Vodnik po slogu: akvarelne tetovaže

1. Vodnik
2. Slogi
3. Akvarel

V tem članku raziskujemo izvor, tehniko in staranje kosov akvarelne tetovaže.

Tako kot likovna umetnost, ki je navdihnila njegovo stilsko ustvarjanje, so tudi akvarelne tetovaže običajno lepa, organska, graciozna igra barv, ki kožo uporablja kot platno. Ta trend, ki je bil ustanovljen relativno nedavno, je od takrat doživel vzpon zahvaljujoč umetnikom, ki še naprej potiskajo estetiko, metode in koncepte v nove višave iznajdljivosti. V tem priročniku raziskujemo izvor in tehnike akvarelnega sloga.

Raziskujemo tudi problem celjenja in staranja tekočih barv.

Izvor akvarelnih tetovaž

Dejanska vrsta slikanja, iz katerega izvirajo akvarelne tetovaže, je praktično primitivna. V starih časih so bili vsi slikarski pigmenti izdelani iz organskih materialov, vključno s zemeljskimi snovmi, kot so rastline, minerali, živali, zoglenele kosti in podobno. Prve primere akvarelnega slikanja lahko dejansko izsledimo nazaj do paleolitskih jamskih poslikav, vendar se egipčanski zvitki papirusa pogosto štejejo za prvo rafinirano uporabo tega medija. Kasneje uporabljen za iluminirane rokopise v srednjem veku, akvarel ni našel stalne in široke uporabe vse do renesanse.

Ni presenetljivo, da je zaradi naravnih spojin akvarelnih pigmentov zelo primeren za naravne ilustracije. Barve so bile relativno enostavne za uporabo, zelo vsestranske in dobro prenašane. Čeprav se to morda zdi popolnoma nepovezano s sodobnim slogom akvarelnega tetoviranja, so tehnike in slogovni pristopi zelo podobni mnogim umetnikom, ki delajo v tistem obdobju. Umetniki, kot so Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent in Eugene Delacroix, so le nekateri od umetnikov, ki so uporabljali akvarel in ga popeljali k ugledu resnega umetniškega medija. Veliko veščin, ki so jih uporabljali ti likovni umetniki, dejansko uporabljajo tudi mojstri akvarela, saj je medij in tehniko precej enostavno prenesti na kožo.

Flash tetovaže so pogosto pobarvane tudi z akvarelom in gvašem, bolj neprozorno obliko zgoraj omenjene barve. Akvarelne tetovaže, ki jih vidimo danes, so ustvarjene z uporabo svetle in obsežne palete barv, vendar ni bilo vedno tako. Omejitve primarnih barv rdeče, modre, rumene in zelene so bile pogosto edini umetniki stare šole, s katerimi so sodelovali v času, ko sta se uveljavila bliskovito in moderno tetoviranje. Ti pigmenti se najbolje starajo ne samo na papirju, ampak tudi na koži.

V poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju se je flash tattoo razširil po vsem svetu prek trgovcev, mornarjev in umetnikov. Bilo je veliko povpraševanja po novih in domiselnih dizajnih, pa tudi priložnost za tetovatorje, da delijo svoj portfelj. Akvarelni blisk je bil najhitrejši in najpreprostejši način za to in veliko flash listov iz tistih obdobij še vedno obstaja in navdihuje akvarelne tetovaže, ki jih vidimo danes.

Tehnike akvarelnega tetoviranja

Čeprav je večina tetovatorjev uporabila akvarelni medij za barvanje svojih plamenov, so stilske razlike med tradicionalnimi umetniki in umetniki akvarelov takoj prepoznavne. Seveda bosta naklonjenost in pristranskost vsakega umetnika seveda določala njegovo osebno estetiko, vendar se uporaba podlage ali pomanjkanje le-te med obema stiloma razlikuje.

Težave staranja

Bodisi prostoročne, abstraktne, botanične podobe ali popolne imitacije znanih slik, se tetovatorji akvarelov pri svojem delu zanašajo na uporabo barvne in tekoče tehnike. Pomanjkanje črne pa skrbi številne tetovatorje, ki trdijo, da uporaba črnih obrisov preprečuje širjenje in razpršitev barvnih pigmentov. Glavna težava s kratkimi akvarelnimi tetovažami je, da naj ne bi ohranile svoje oblike in definicije brez tega osnovnega črnega obrisa.

Nekateri akvarelisti so spor rešili tako, da so črni "okostnjak" preprosto uporabili kot "popravek", ki pomaga ohraniti barve na mestu. Drugi trdijo, da je popravljanje tetovaže povsem normalno za katero koli tetovažo, vključno z akvarelnimi deli, in da v resnici ni problem.

Dejstvo je, da tradicionalni tetovatorji pri svojem delu uporabljajo črne obrise, ker črnilo temelji na ogljiku. Po vbrizganju črnila v kožo postane "jez" ali stena, ki ohranja barvo na mestu, tako da problem širjenja črnila ni težava in barva ostane na mestu. Brez te črne ogljikove stene barve, uporabljene v slogu akvarelne tetovaže, ponavadi zbledijo in se razblinijo hitreje kot barve, ki se uporabljajo tradicionalno.

Navsezadnje je stvar osebne izbire in želje zbiratelja.

Ne glede na argument je lepoto estetike in oblikovanja pogosto težko prezreti.

Tetovaže v akvarelu, ki temeljijo na najstarejši in najprefinjeni likovni umetnosti, ki so jo stoletja uporabljali slavni umetniki in ilustratorji, nadaljujejo tradicijo, ki jo najpogosteje vidimo v galerijah in muzejih. To je pogosto tisto, kar zbiralci tetovaž iščejo; uporablja svojo kožo kot sprehajajoče se platno za visoko usposobljene obrtnike.

Izjemne lepote in elegance, ki pogosto poudarjajo najboljše, kar lahko ponudi naravni svet, so akvarelne tetovaže trend, ki mu verjetno ne bo kmalu konca.